編者按：本文來自微信公眾號 “混沌學(xué)園”（ID：hundun-university），作者：混沌學(xué)園，創(chuàng)業(yè)邦經(jīng)授權(quán)發(fā)布。

當(dāng)ChatGPT寫出的情詩讓文青落淚，當(dāng)Sora生成的短片在電影節(jié)獲獎，AI早已越過工具的邊界，成為娛樂業(yè)的共創(chuàng)者。

而在音樂領(lǐng)域，這場變革更為劇烈。

從音樂創(chuàng)作到音樂消費(fèi)，從內(nèi)容生產(chǎn)到用戶體驗，人工智能技術(shù)正在重塑整個音樂產(chǎn)業(yè)的底層邏輯。

上周，混沌君旁聽了Zebra Labs創(chuàng)始人李岱老師在混沌的課程《技術(shù)進(jìn)化與消費(fèi)重構(gòu)——AI浪潮下的商業(yè)新物種》。她在課中強(qiáng)調(diào)，我們正步入一個AI深度融入生活的時代，這種融合具有顛覆性意義，傳統(tǒng)的工作與娛樂涇渭分明的模式，將在未來10-20年發(fā)生根本性轉(zhuǎn)變。工作、娛樂與個人追求將重新融合，這種狀態(tài)其實是對前工業(yè)化時代生活方式的螺旋式回歸。是工業(yè)化將人類禁錮在工廠體系中，造就了割裂的生活方式。而當(dāng)這三者重新融合時，所有服務(wù)和娛樂產(chǎn)品都必須隨之進(jìn)行系統(tǒng)性變革。

李岱老師的觀點(diǎn)揭示了AI時代的一個重要趨勢：當(dāng)基礎(chǔ)工作逐漸被AI接管后，人們可以將更多精力投入到創(chuàng)意、藝術(shù)和娛樂等領(lǐng)域，這些領(lǐng)域更能體現(xiàn)人類獨(dú)特價值。這也讓混沌君忍不住思考：AI對音樂產(chǎn)業(yè)鏈的全方位改寫，究竟意味著什么？

本文將圍繞這個問題展開，深入探討AI如何重塑音樂產(chǎn)業(yè)，以及它如何參與到創(chuàng)作、制作、發(fā)行和消費(fèi)的整條產(chǎn)業(yè)鏈中。

AI讓音樂創(chuàng)作更加平民

AI顛覆音樂產(chǎn)業(yè)的方式之一，就是AI音樂生成器的崛起。這些工具通過機(jī)器學(xué)習(xí)算法分析海量音樂作品，并基于學(xué)習(xí)成果自動生成新曲目，甚至讓完全不懂音樂創(chuàng)作的普通人也能輕松一鍵生成完整歌曲。比如去年，溫州小學(xué)音樂老師陳始君把父親的古詩輸入AI工具Suno，短短2分鐘后誕生的《鐵楓流韻》，就一舉拿下了中國首個AI音樂創(chuàng)作大賽冠軍。

這個有趣的案例讓混沌君意識到：音樂創(chuàng)作的底層邏輯正在發(fā)生質(zhì)變。傳統(tǒng)的“靈感→草稿→修改”線性流程，被AI驅(qū)動的“數(shù)據(jù)訓(xùn)練→指令生成→人機(jī)共創(chuàng)”新模式徹底打破了。

環(huán)球音樂與Endel AI的合作則更具行業(yè)標(biāo)桿意義。通過分析UMG曲庫中千萬級別的音樂數(shù)據(jù)，Endel的算法能精準(zhǔn)捕捉不同風(fēng)格的情感特質(zhì)。這意味著，AI工具正在成為音樂人的創(chuàng)意搭檔，它不僅能增強(qiáng)創(chuàng)作能力，還能展示不同聲音元素的協(xié)作可能，讓作曲變得前所未有的簡單和智能。

不過創(chuàng)作平民化帶來的不只是驚喜，還有不少爭議。首先，AI通過抓取現(xiàn)有音樂生成的作品，難免踩到版權(quán)的灰色地帶。更現(xiàn)實的一點(diǎn)在于，AI的崛起讓不少音樂人開始擔(dān)心自己的飯碗不保。而最讓人擔(dān)憂的是，如果AI音樂泛濫成災(zāi)，那些本該獨(dú)特的旋律，恐怕會被淹沒在數(shù)據(jù)的洪流里。

對此，摩登天空創(chuàng)始人沈黎暉在圓桌對談環(huán)節(jié)的回答很精妙。他直言：“從藝術(shù)的本質(zhì)來看，它們都遵循著相同的底層邏輯，即連接與下載的能力。在沒有現(xiàn)代錄音技術(shù)的年代，偉大的作曲家卻能創(chuàng)作出那么優(yōu)秀的作品，正是因為他們具備了卓越的"下載"能力，能夠直接連接到創(chuàng)作的源頭，將靈感完整地呈現(xiàn)出來。音樂創(chuàng)作的本質(zhì)是與自然法則建立連接的過程。在這個意義上，藝術(shù)作品有著相同的誕生機(jī)制：連接者將更高維度的智慧"下載"到現(xiàn)實世界的結(jié)果?！?/p>

在混沌君看來，沈黎暉老師所說的“連接與下載的能力”，在AI時代意味著我們既要用好科技的便利，又能守住創(chuàng)作的本心。AI讓音樂從高高在上的神壇平穩(wěn)落地，飛入尋常百姓家。這使得創(chuàng)作不再是音樂精英的專利，而變成了人人都能掌握的表達(dá)途徑。對專業(yè)音樂人來說，AI更是個靠譜的搭檔，能夠在創(chuàng)作瓶頸時蹦出些意想不到的靈感火花，幫他們打造出超越“AI質(zhì)感”的作品。

AI讓音樂制作更具效率

AI在音樂制作領(lǐng)域同樣大顯身手，特別是在混音和母帶處理環(huán)節(jié)。2021年，披頭士傳奇保羅?麥卡特尼就靠著AI技術(shù)，讓塵封30年的《Now and Then》重獲新生，這一過程展示了AI在音樂遺產(chǎn)修復(fù)中的關(guān)鍵作用。這首歌的原始錄音來自約翰?列儂1977年的卡帶小樣，由于人聲與鋼琴聲軌完全混錄在一起，加上公寓電路的環(huán)境噪音，傳統(tǒng)技術(shù)始終無法實現(xiàn)音軌分離，導(dǎo)致它被塵封數(shù)十年。

隨著AI技術(shù)的重大突破，MAL音頻技術(shù)通過精準(zhǔn)分析列儂的聲紋特征，成功實現(xiàn)了人聲與鋼琴、環(huán)境噪音的完美分離，連磁帶老化造成的音質(zhì)損傷也被巧妙修復(fù)。最終，這首塵封半個世紀(jì)的作品終于重見天日。令人振奮的是，《Now and Then》摘得了當(dāng)年格萊美最佳搖滾表演獎，評委會主席在頒獎時感嘆：“AI技術(shù)正在重新書寫音樂遺產(chǎn)的未來。”

但是在技術(shù)狂歡的背后，我們也要保持一定的審慎。就像《紙牌屋》曾因過度依賴AI推薦配樂，結(jié)果鬧出“情感錯位”的笑話被觀眾吐槽。AI確實能打造技術(shù)完美的作品，但那些藏在旋律里微妙的人情味兒，它始終學(xué)不會。正如新加坡指揮家葉聰所說：“科技應(yīng)該讓音樂更動聽，而不是搶走音樂家的靈魂?！?/p>

AI讓音樂推廣更加精準(zhǔn)

AI正在重塑音樂推廣的玩法。通過智能分析粉絲偏好，它能精準(zhǔn)鎖定潛在聽眾，還能自動生成個性化的宣傳方案，這讓音樂人既能從繁瑣的營銷中解脫出來專注創(chuàng)作，又能讓作品獲得更精準(zhǔn)的傳播。簡而言之，AI正在讓音樂推廣變得更聰明且高效。

以某位鄉(xiāng)村音樂愛好者為例，AI不僅能將其偏好精確量化到87.3%的匹配度，還能據(jù)此生成每周定制的Discover Weekly歌單。正是這種“比你自己還懂你”的智能推薦，幫助獨(dú)立音樂人Mxmtoon的《Prom Dress》在發(fā)行短短三個月內(nèi)就斬獲了5000萬次播放量。

環(huán)球音樂與Meta的合作則開創(chuàng)了音樂發(fā)行的新范式。通過AI實時解析用戶的社交媒體行為，系統(tǒng)能在Facebook信息流中智能匹配音樂片段。比如當(dāng)健身愛好者瀏覽動態(tài)時，就會自動彈出節(jié)奏感十足的電子舞曲。這種“場景化智能推送”徹底改變了音樂傳播邏輯，讓聽眾從被動接收變?yōu)橹鲃訁⑴c。數(shù)據(jù)顯示，某流行歌手借助這一模式，新歌上線24小時就輕松斬獲200萬次播放量。

這種智能發(fā)行方式雖然讓音樂投放更精準(zhǔn)高效，混沌君卻要給大家提個醒：算法統(tǒng)治可能是一把雙刃劍。當(dāng)AI不斷強(qiáng)化“你喜歡的才是最好的”這種邏輯時，實際上正在編織一個個音樂信息繭房，使得流行樂迷永遠(yuǎn)在聽排行榜熱單，獨(dú)立樂迷始終困在小眾圈層。最終導(dǎo)致不同音樂風(fēng)格之間的鴻溝反而越拉越大。

更值得深思的是，這種算法導(dǎo)向的推薦機(jī)制，正在無形中消解音樂最重要的社會功能——在打破圈層的共鳴力?；煦缇倳涯钜馔獍l(fā)現(xiàn)一首好歌的驚喜時刻，以及與不同音樂愛好者安利“寶藏音樂”時的真誠，這些算法永遠(yuǎn)無法復(fù)制的驚喜與感動，恰恰構(gòu)成了音樂最動人的魅力。

AI讓音樂消費(fèi)實現(xiàn)升級

在消費(fèi)領(lǐng)域，AI也正在促進(jìn)音樂成為數(shù)字時代的社交貨幣。它徹底顛覆了傳統(tǒng)的被動收聽模式，升級為「沉浸式體驗+數(shù)字收藏+社交傳播」三位一體的新玩法。最經(jīng)典的案例莫過于Travis Scott在《堡壘之夜》的元宇宙演唱會：全球2700萬玩家通過手機(jī)、游戲主機(jī)等多屏聯(lián)動參與，演出中隨機(jī)掉落的限量虛擬潮服更是在社交平臺引發(fā)刷屏熱潮，最終帶動游戲內(nèi)購收入暴漲400%。這生動詮釋了“音樂作為流量入口”的全新商業(yè)邏輯。

混沌君還發(fā)現(xiàn)，算法推薦正在悄悄改寫我們的音樂消費(fèi)決策路徑。以Spotify的Discover Weekly為例，這個神奇的歌單不僅能分析用戶的播放記錄，甚至能捕捉社交媒體上的情緒關(guān)鍵詞，每周為全球樂迷定制2億份個性化推薦。獨(dú)立音樂人Mxmtoon的《Prom Dress》正是借此東風(fēng)，三個月內(nèi)狂攬5000萬次播放。

這背后藏著個有趣的真相：AI可能比你自己還了解你的音樂口味。如今“短視頻種草+流媒體轉(zhuǎn)化”已成標(biāo)配，當(dāng)你在刷到帶背景音樂的短視頻時，AI已經(jīng)實時解析歌曲風(fēng)格并推送相似內(nèi)容。數(shù)據(jù)顯示，這套玩法讓某平臺半年內(nèi)月活用戶突破1億大關(guān)，其中35%的用戶更是首次為音樂付費(fèi)。

此外，虛擬偶像正在徹底改寫粉絲經(jīng)濟(jì)的游戲規(guī)則。AI重現(xiàn)的張國榮在B站深情演唱《沉默是金》的視頻單條播放量輕松突破百萬，有趣的是，評論區(qū)關(guān)于“數(shù)字永生”的熱議甚至蓋過了對歌曲本身的討論；而虛擬樂隊A-SOUL成員“向晚”通過實時動作捕捉技術(shù)與粉絲親密互動，單場直播就收獲超300萬元打賞。這些數(shù)字偶像不僅實力過硬，還“永不翻車”，正在將傳統(tǒng)的粉絲經(jīng)濟(jì)從單純的情感消費(fèi)，升級為更具想象力的虛擬關(guān)系投資。

結(jié)語：

面對AI對音樂產(chǎn)業(yè)的全方位重塑，混沌君想說：這場技術(shù)革命的終點(diǎn)，絕不是把音樂創(chuàng)作和欣賞變成冰冷的數(shù)據(jù)，而是全方位地讓人類藝術(shù)體驗升維。

想想看，AI重現(xiàn)張國榮演唱《沉默是金》最打動人心的，不是技術(shù)的完美復(fù)刻，而是那一瞬間與青春記憶的久別重逢；《鐵楓流韻》之所以動人，也不在于旋律的精準(zhǔn)計算，而在于古詩意境與現(xiàn)代編曲的跨時空對話。AI對音樂產(chǎn)業(yè)最大的貢獻(xiàn)，恰恰是用技術(shù)打破物理隔閡，讓人文情感的價值被重新看見?？偠灾?，這是一場技術(shù)與藝術(shù)的美麗共舞。

混沌君始終相信，AI永遠(yuǎn)不會取代音樂創(chuàng)作，而是幫音樂人擺脫商業(yè)化束縛，讓我們普通人有機(jī)會用音符表達(dá)情感，它正在推動音樂產(chǎn)業(yè)鏈從創(chuàng)作到消費(fèi)的全面升級，讓每個環(huán)節(jié)都煥發(fā)新的可能！

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