編者按：本文來源微信公眾號硅谷洞察，作者Juny，編輯SV Insight，創(chuàng)業(yè)邦經授權轉載。

不知不覺，時間已經邁入2020年的盛夏。往年這個時候，伴隨著陽光和熱浪，音樂節(jié)、演唱會一定是很多人消夏的不二之選。然而，疫情在打亂了我們的日常工作節(jié)奏的同時，也給藝術展演按下了暫停鍵，曾經人聲鼎沸的劇院如今門可羅雀，過去熱火朝天的音樂節(jié)、演唱會也相繼取消、一推再推。

雖然在現(xiàn)實生活中展演紛紛“遲到”，但在網(wǎng)絡世界，藝術的呈現(xiàn)仍然“活色生香”，線上表演、游戲演唱會、虛擬音樂節(jié)紛至沓來，全息、VR/AR等技術開始嘗試著跟演出深入融合，科技正在開啟著未來藝術展演的新篇章。

Lady Gaga發(fā)起線上live演唱會

互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，近年來帶給演藝界最直接的影響，就是將過去只能在現(xiàn)場聽的歌、看的劇，以直播和錄播的形式搬到網(wǎng)絡上，讓觀眾能夠不受時間、地點、人數(shù)的限制，隨時隨地享受藝術。而這種線上演出，在疫情中更是成為了演藝界的“必需品”。

4月，Lady Gaga聯(lián)合世界衛(wèi)生組織WHO、全球公民Global Citizen組織共同策劃了一場名為"One World: Together At Home"的線上慈善公益演唱會，超百位來自不同國家、不同膚色的頂級藝人各自在家中，通過網(wǎng)絡給全球觀眾奉上了有史以來最打動人的live演出。

圖 One World: Together At Home部分參演藝人，圖片來源于網(wǎng)絡

疫情期間，通過網(wǎng)絡我們也看到了后街男孩的隔空合體、參與了五月天的線上演唱會等等。而除了眾多群星演唱會紛紛上線，戲劇、歌劇也走上了云端。

有著百年聲譽的紐約百老匯從3月初開始已停業(yè)至今，為了讓觀眾依然能看到他們喜歡的藝術家的演出，百老匯也特別在其首頁推出了“l(fā)iving room concert”的專區(qū)，觀眾們仍舊可以看到自己喜歡的演員們在線上演唱、演出。除百老匯的外，大都會歌劇院（Met Opes）也推出了免費的夜間流媒體服務”Nightly Met Opera Streams"，每天晚上提供一部歌劇精品的高清錄播。

圖 大都會歌劇院主頁免費流媒體服務

“游戲演唱會”

而如今演出不僅僅只是讓藝人以真人視頻形式出現(xiàn)在線上，其呈現(xiàn)方式也走向多元化。比如，今年4月，早已聲名鵲起的射擊類游戲《堡壘之夜》與美國著名歌手Travis Scott合作，一起推出了一場名為“Astronomical”的游戲內的演唱會，Travis Scott以“巨人”形態(tài)出現(xiàn)在游戲世界中，伴隨著極具沖擊力的游戲視覺效果，短短15分鐘的演出最后吸引了全球超過2700萬的關注。

而這也不是《堡壘之夜》第一次在游戲內植入演唱會，去年3月，《堡壘之夜》就聯(lián)合國際知名音樂人 Marshmello舉辦了一場電音演唱會，當時就吸引了超過千萬的玩家加入。

美國著名音樂節(jié)Electric Blockaloo上周也宣布，由于疫情原因，今年的音樂節(jié)將會在風靡世界的沙盒類游戲《我的世界（minecraft）》中舉辦，屆時將有300多名藝術家進入游戲參加演出，他們將在游戲的30多個場景中表演，而跟現(xiàn)實中的音樂節(jié)一樣，觀眾需要購買門票才能參加，而門票收入將用于支持那些由于疫情原因導致停業(yè)的藝術家們，Electric Blockaloo第一場活動預計將于6月25日至28日在《我的世界》中首次跟用戶見面。

圖 游戲《我的世界》，圖片來源于網(wǎng)絡

不難看出，演藝形式不僅僅從線下走到了線上，而伴隨著技術的進步，其表現(xiàn)形式也正朝著更豐富、更有趣的方向演進。

從單向輸出走向虛擬互動

其實，早在10年前，音樂、視頻數(shù)字化的技術就已經非常成熟了，我們早就可以在MP3里聽歌、可以通過DVD看演出，那為什么大家還仍舊一擲千金也要去還去聽現(xiàn)場、看現(xiàn)場呢？

究其原因，情緒互動的氛圍很重要，這互動來源于歌手或演員、也來源于所身處的環(huán)境，情緒的交流會在一個空間里而會變得特別強大，我們可以在這段時間里把自己抽離出日常生活，將自己徹底放逐于情緒的海洋。

如今，科技公司們也在為觀眾們嘗試打造這樣一種可以交互的環(huán)境，讓線上演藝并不僅僅只是單向輸出的表演。

近日，專注于打造交互式虛擬體驗的美國初創(chuàng)公司W(wǎng)ave舉辦了名為“One Wave”系列虛擬音樂會，并已經與John Legend、Tinashe等一眾藝人達成合作。那么，Wave的虛擬音樂會跟《堡壘之夜》的有什么差別呢？

在堡壘之夜中，Travis Scoot的演出時事先錄制好再通過動畫制作放入游戲中的，而在One Wave中，藝人是以實時演出的方式進行，設備會通過捕捉藝人的面部表情和身體動作，實時將藝人變?yōu)閯赢嬋宋锿渡湓谔摂M世界中，同時觀眾也會以各種形式出現(xiàn)在虛擬空間中，比如化身為一顆顆繁星或是某個NPC，并能夠以個人名義實時發(fā)送彈幕發(fā)表感想，而表演者也能看到觀眾的評論，與觀眾進行互動。

最近美國著名小提琴家Lindsey Stirling就通過Wave完成了一場與觀眾實時互動的演出，吸引了超過40萬名觀眾參與。觀眾可以像在現(xiàn)實的音樂會中一樣，聽到她對現(xiàn)場反饋，她也可以不時回復觀眾的留言，來一段即興的表演、演唱，讓這場演出更具真實感。同時，虛擬音樂會的一大特點，就是能讓環(huán)境設計突破現(xiàn)實的限制，打造出充滿奇幻感、未來感并可以隨時變幻的舞臺，畫面效果也更加炫彩豐富，給到藝人和觀眾完全不一樣的新奇體驗。

Wave的總裁Arrigo表示，“在這次疫情中很多現(xiàn)場活動被取消，我們也并不知道什么時候它們的才能完全回歸。而虛擬音樂會的形式，為藝術家、表演者們開辟的了全新的呈現(xiàn)方式，比起單純地在線觀看音樂，能夠捕捉情緒、能夠與觀眾互動的虛擬表演形式一定會成為未來的潮流?！?/p>

而由于在疫情中One Wave的亮眼表現(xiàn)，6月初，Wave完成了由Maveron領投的3000萬美元B輪融資，并宣布將在下一階段進軍中國、日本等亞洲市場。

未來藝術展演：VR與全息

實際上，在此之前，Wave的目標并不只是要打造線上互動的虛擬音樂會平臺，而是想要創(chuàng)建一個VR（虛擬現(xiàn)實）環(huán)境，讓觀眾真正的擁有沉浸式的體驗。就像電影《頭號玩家》中想象的一樣，每個觀眾都將化身為一個動畫人物，通過硬件設備進入VR世界里，觀眾與表演者、觀眾與觀眾都能實現(xiàn)最真實的互動。

近些年，技術界已經接受了VR可能將在未來成為主流設想，但對于它將最廣泛應用于什么領域還未形成定論。盡管許多人認為VR主要是游戲和電影的載體，但在美國消費者技術協(xié)會（Consumer Technology Association）最近進行的一項民意測驗卻發(fā)現(xiàn)，VR內容最受歡迎形式是音樂會和體育賽事，有65％的消費者表示對以VR形式呈現(xiàn)的現(xiàn)場賽事感興趣，而且受訪者越年輕對這種VR現(xiàn)場的期待值就越高。

而在VR演藝體驗上，也不斷有公司在蓄力發(fā)展。VR直播初創(chuàng)公司 Next VR成立于2009年，曾獲得來自時代華納、網(wǎng)易、軟銀等公司共超過1.3億美元融資，是一個專注于音樂會和娛樂賽事的VR內容型公司，擁有NBA、FOX Sports、Live Nation的VR直播權，旨在為觀眾呈現(xiàn)身臨其境的現(xiàn)場娛樂體驗，今年5月，蘋果宣布收購Next VR，這是蘋果首次在VR內容領域的并購事件。

而專注于提供VR音樂演出內容的公司Melody VR，在這次疫情期間也與眾多歌手合作推出多場VR演唱會，觀眾們可以通過Oculus Go、Gear VR或Quest設備來體驗現(xiàn)場，每首歌都擁有360度可視化環(huán)境，同時設置了從主唱到觀眾等不同視角的體驗點，用戶可以隨心所欲地在各個視點之間切換。其音樂風格廣泛，從小型Live House到大型室內交響樂會再到戶外音樂節(jié)都有涉及。

而除了VR沉浸式演出體驗外，全息技術也為觀眾開啟了全新的演藝體驗。Base Hologram是一家專注于打造全息演出的科技公司，它的一大特點是將已故的藝人們以全息投影形式再現(xiàn)舞臺，而它也不僅僅只是將影像投射在舞臺上，而是讓結合這些已故的藝術家的性格特點，讓他們與現(xiàn)場觀眾、與樂隊互動，致力于打造一種電影式的音樂會觀感。

從去年開始，Base Hologram有已經陸續(xù)開啟惠特妮休斯頓、瑪麗亞卡拉斯等著名藝術家的全息巡回演出，給粉絲們帶來很多感動。

圖 Base Hologram展現(xiàn)的惠特尼?休斯頓的全息舞臺（gif）

而全息社交初創(chuàng)公司Jadu則是讓用戶能夠把自己和偶像的全息形象放在同一個界面中。每個全息圖都是由合作的藝人在15秒鐘的表演中制作，由106個相機捕獲，然后渲染為三維視頻，接著Jadu把他們的全息圖像作為App的內置素材，用戶可以自己選擇喜歡的藝術家放在自己所在的環(huán)境中，并與其同框拍攝視頻進行分享。雖然Jadu并不是試圖復制完整的演唱會體驗，但卻借助手機讓用戶輕松獲得以往視頻、音樂不能帶來的沉浸式玩法，創(chuàng)造出藝人們與歌迷互動的新方法。

圖 網(wǎng)友使用Jadu與歌手同框（中間為歌手Vic Mensa）gif

試想一下，當全息技術邁向成熟之后，我們隨時就能在房間里投射出自己喜歡的Idol，讓Billie Elish、A妹、周杰倫、Blackpink等世界各地的明星都在我們面前給開一場專屬演唱會，那可不是人間樂事？

雖然VR、全息演出的愿景很美好，但當前仍然面臨著技術的制約。近年來，F(xiàn)acebook、微軟、蘋果等巨頭都在紛紛布局VR版圖，但VR硬件設備仍然笨重，困擾用戶的眩暈、屏幕顆粒感依然存在，在應用端優(yōu)質內容也相對貧乏，如NextVR、MelodayVR目前也只是服務一小部分群體，還未走上主流。

而全息技術更是面臨著成本高昂、成像效果差以及投影介質制約的問題。但即便如此，身處行業(yè)中的科技工作者們，仍然樂觀的看待VR、全息技術在藝術展演中的應用。

“我仍然堅信VR和AR的未來，我們將一直持續(xù)研發(fā)VR應用程序，現(xiàn)在要做的只是等待”。Wave的CEO Arrigo表示。

沒有科學和藝術，就沒有人和人的生活，科學帶領我們探索世界，藝術幫助我們探索自己。雖然當前疫情隔絕了世界，但藝術仍然乘著科技之風捎來暖煦，它們作為人類創(chuàng)造力的極致體現(xiàn)，正在不斷地碰撞、發(fā)展。

福樓拜曾說“科學與藝術總是在山頂重逢”，我們驚喜于當下的創(chuàng)新，也對未知的可能性充滿期待。

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