編者按：本文來自微信公眾號數(shù)娛夢工廠，作者李心語，創(chuàng)業(yè)邦經(jīng)授權(quán)轉(zhuǎn)載。

蛤蟆鏡、金屬光澤花襯衫、高腰喇叭牛仔褲.....當(dāng)穿著復(fù)古嬉皮士的女主角們從藍(lán)色的布景板后重新閃亮登場，全場觀眾在一片尖叫歡呼中起立，跟隨著舞臺上的音樂手舞足蹈、縱情搖擺，共同高唱一曲《Dancing Queen》。

這是時隔多年后《媽媽咪呀！》重新整理著裝，向著嶄新的市場進(jìn)發(fā)。在兩天前（7月27日）的晚上，中文版《媽媽咪呀！》迎來了自己的第500場演出。

“在中國的市場你會感覺《媽媽咪呀！》是一個異類，做了一季兩季到今年已經(jīng)是第四季了，是一個長跑型的選手。但你把它擺到國際市場看的時候，任何一個成熟音樂劇市場，見證音樂劇的成功與否都不在開始的好評，它的生命力在于它的場次，你只有足夠的場次，你才說明是立得住的劇是有足夠的生命力的。”華人夢想副總經(jīng)理鄒現(xiàn)輝告訴數(shù)娛夢工廠。

2007年，英文版《媽媽咪呀！》在京滬兩地共上演46場，在上海駐演長達(dá)一個月依舊一票難求；在北京的16場演出利潤率超100%，締造了當(dāng)年的票房神話。

2010年，看見了中國音樂劇市場的潛在可能性，中國對外文化集團(tuán)、上海東方傳媒集團(tuán)和韓國娛樂巨頭CJ集團(tuán)三方聯(lián)手組建了亞洲聯(lián)創(chuàng)，推出了中國第一部全版權(quán)復(fù)制的本土化音樂劇《媽媽咪呀！》。2011年7月，在上海的首輪32場演出總收入達(dá)1600萬元，隨后的三年，《媽媽咪呀！》在全國20多個城市巡演超過400場，票房近2億，創(chuàng)造了當(dāng)時的票房奇跡。

《媽媽咪呀！》對中國音樂劇的發(fā)展意義遠(yuǎn)不止如此。那一次全版權(quán)制作中外方“手把手”式教學(xué)，讓中國音樂劇工業(yè)化水平向前邁進(jìn)了一大步，從制作流程到現(xiàn)場演出都培養(yǎng)出了一支能夠與國際接軌的隊(duì)伍雛形。

然而近十年之后，中國音樂劇本土化市場依舊還在黎明之前摸索前行。

“音樂劇它也有一定規(guī)律的，不可能你還不會走，就直接跑。”鄒現(xiàn)輝如是解釋音樂劇現(xiàn)狀的原因。從1987第一部音樂劇《樂器推銷員》進(jìn)入中國，到2002年引進(jìn)《悲慘世界》在商業(yè)化上真正意義取得了成功，中國音樂劇歷史不過短短幾十年。而以西方“連續(xù)演出兩年以上才算商業(yè)成功”的標(biāo)準(zhǔn)來評判中國音樂劇，一語概之，全軍覆沒——連演了四季，巡演多年的《媽媽咪呀！》算是離這個目標(biāo)最近的一個。

但音樂劇市場同樣具有廣闊的市場空間。2016年音樂劇市場不過1.6億收入，2017年增長至2.55億，而盡管尚沒有詳細(xì)數(shù)據(jù)披露2018年市場增長，但以音樂劇領(lǐng)域的標(biāo)桿公司上汽上海文化廣場的年報顯示，2018年音樂劇/舞臺劇收入達(dá)到8000萬，整體收入水平逐年增長。

“音樂劇是起源于歐美，而在其他國家，特別是亞洲國家，它每一次真真正正的核心的變革都在于本地語言版本經(jīng)典劇目的出現(xiàn)。像日本四季劇團(tuán)的《貓》，韓文版的《劇院魅影》，法語的《巴黎圣母院》。我們覺得中國將來會有一個爆款的音樂劇出來，整個音樂劇產(chǎn)業(yè)會出現(xiàn)一個裂變式的爆發(fā)。看誰第一有這個實(shí)力，第二有這個運(yùn)氣。我們不知道它會在誰的手上爆掉，但我們都在期待著這一天的到來?！编u現(xiàn)輝說。

《媽媽咪呀！》為誰而生？

《媽媽咪呀！》講述了一個發(fā)生在希臘小島上的故事，即將舉辦婚禮的女兒“蘇菲”希望再婚禮當(dāng)天找到她的親生父親，于是邀請了三個可能的“爸爸”參加婚禮。于是三個男人各懷著不同的心情在婚禮前一天重回二十年前曾生活的小島，并共同渡過了兵荒馬亂的一天。

劇目中，22首音樂全部來自于ABBA樂隊(duì)，是經(jīng)典的點(diǎn)唱機(jī)式音樂劇。自1999年在倫敦愛德華王子劇院首演，音樂劇《媽媽咪呀！》在全球440多個城市巡演，改編成16種語言，觀看人數(shù)超過6000萬。

“它是水滴石穿打磨出來的一顆圓潤的鵝卵石。它的魔力是20年鑄就出來的，什么時候該有一個笑點(diǎn)，什么時候該有一個淚點(diǎn)，什么時候該有高潮點(diǎn)——你在整個觀看過程會發(fā)現(xiàn)是全程被這個劇給拽著的?！?/p>

華人夢想給這一季的《媽媽咪呀！》定了新的slogan——“這就是音樂劇”，意指《媽媽咪呀！》中文版音樂劇中的精品化、標(biāo)桿化定位。

“我們的態(tài)度是告訴你，不是說你想的音樂劇就是《貓》那樣子的，就是《劇院魅影》那樣子的。其實(shí)更多的音樂劇是《媽媽咪呀！》這樣子的。音樂劇只是一個形式，只是一個題材，只是一個表現(xiàn)方式。而它展現(xiàn)的內(nèi)容、手法、音樂語言、敘事風(fēng)格和舞臺語言是可以很多元的?！编u現(xiàn)輝說。

尋求音樂劇的多元表達(dá)，推動不同品類的音樂劇劇目在中國的上演，是國內(nèi)各大音樂劇相關(guān)公司多年來的成就之一。在鄒現(xiàn)輝看來，讓新步入劇場的觀眾感受到音樂劇的舞臺呈現(xiàn)、講故事的方式、音樂里的豐富性同樣是非常重要的。

而這一部分新觀眾也是本季的《媽媽咪呀！》巡演中希望面向的受眾群體之一，“《媽媽咪呀！》是真真正正品質(zhì)與口碑與市場經(jīng)過檢驗(yàn)，經(jīng)過歷練，經(jīng)過沉淀，經(jīng)過一輪輪打磨，作為音樂劇的入門，基本不會踩雷的作品?！?/p>

但對《媽媽咪呀！》而言，在擴(kuò)展新觀眾群體的觀劇欲望之外，更為核心且重要的受眾是上海的女性群體。

盡管誕生于20年前，《媽媽咪呀！》的故事在如今看來依舊相當(dāng)具有時代性——女性獨(dú)立、尋找自我、責(zé)任、擔(dān)當(dāng)和勇氣，這同樣也是戲劇創(chuàng)作中幾乎永不過時話題。而由于社會與時代的發(fā)展和產(chǎn)業(yè)推進(jìn)階段的差異，或許稍有年歲的劇目反倒更為適合當(dāng)下。

不僅是《媽媽咪呀！》，所有在音樂劇領(lǐng)域中稍有大眾認(rèn)知度的作品，幾乎都年歲久遠(yuǎn)?！敦垺氛Q生于1981年，《劇院魅影》誕生于1986年，《悲慘世界》誕生于1985年，《巴黎圣母院》誕生于1995年。即使是今年在國內(nèi)劇院和互聯(lián)網(wǎng)推動下逐漸走紅的《搖滾莫扎特》、《漢密爾頓》、《致埃文·漢森》這樣的作品，也同樣有一定的口碑傳播時長和觀劇門檻。

“《媽媽咪呀！》的存在是能夠真真正正的在產(chǎn)業(yè)化道路上走出自己這樣一個軌跡的一部劇，特別是中文版，在我們所謂三步走的第二步當(dāng)中，它應(yīng)該是一個標(biāo)桿，或者說是一個探路者、奠基者的角色?！?/p>

中文版音樂劇意味著什么？

“日本是1983年的日文版《貓》，韓國是2001年的韓文版《劇院魅影》，這是他們的拐點(diǎn)——用本土的語言去講述經(jīng)典的故事。真正的行業(yè)的現(xiàn)實(shí)告訴我們，人家是這樣走來的，這樣走來是成功的。只是說我們現(xiàn)在用中文版的《媽媽咪呀！》也好，或者是中文版的《貓》也好，或者中文版的別的劇目也好，它總會有那么一個點(diǎn)，在這個點(diǎn)上爆掉?！?/p>

音樂劇行業(yè)整體尋求一個爆點(diǎn)的意義在于拐點(diǎn)出現(xiàn)后，整體商業(yè)模式能夠?qū)崿F(xiàn)規(guī)?；笖?shù)擴(kuò)張——隨著代表性劇目擊穿受眾圈層，整體產(chǎn)業(yè)在大眾認(rèn)知度和人群收入水平的提高，吸引更多的人走入劇場，同時又反向促進(jìn)了音樂劇市場的繁榮。

韓國最早的音樂劇劇目出現(xiàn)在1940年，但在2001年《劇院魅影》爆發(fā)之前，韓國現(xiàn)代化的音樂劇團(tuán)體，劇院集群，以及劇團(tuán)式的人才培養(yǎng)都已經(jīng)走上專業(yè)化、職業(yè)化的成長期，《西區(qū)故事》《悲慘世界》《貓》等經(jīng)典劇目也在不同的劇團(tuán)間進(jìn)行排演。

2001年在韓國LG ArtCenter上演的音樂劇《歌劇魅影》韓語版刷新了大制作公演的記錄，標(biāo)志著韓國音樂劇真正進(jìn)入了產(chǎn)業(yè)化時代。當(dāng)時，演出時間長達(dá)7個月的《歌劇魅影》整體上座率達(dá)到了94%，吸引了24萬名觀眾前來觀看。這部音樂劇的制作費(fèi)用大約150億韓元，最終收入總額達(dá)到了192億韓元，帶動當(dāng)年韓國音樂劇市場規(guī)模翻了一番，成功地證明了文化產(chǎn)業(yè)完全有可能形成“規(guī)模經(jīng)濟(jì)”。

隨后，《貓》《媽媽咪呀！》《美女和野獸》《變身怪醫(yī)》等音樂劇的連續(xù)上演為韓國音樂劇的產(chǎn)業(yè)化加足了馬力，以《明成皇后》《亂打》為代表的韓國的原創(chuàng)音樂劇也在此時漸漸展露頭角。此后，韓國音樂劇平均每年15%~20%的增長趨勢，到2008年，音樂劇市場的規(guī)模就已經(jīng)沖到月2000億韓元，占據(jù)了韓國整個演出市場的一半，全年觀眾數(shù)量超過400萬人。

而日語版的《貓》則是四季劇團(tuán)的一場豪賭。

四季劇團(tuán)創(chuàng)始人淺利慶太賭上了劇團(tuán)的未來，斥資3億日元在新宿興建了“貓劇場”，并將劇團(tuán)營業(yè)額的一半全部投入了《貓》的制作中，最終在日本整整演出了一年的時間，動員人數(shù)超過47萬人，演出了474場。在今年三月，四季劇團(tuán)的《貓》迎來了自己的第一萬場演出，觀眾累計達(dá)到了995萬人。

在中國，整體劇院受眾人群在整體人口中占比極低，一旦一個爆款的出現(xiàn)，對于整個行業(yè)是一次奮進(jìn)。而在拐點(diǎn)之后的增長市場，放置在中國整體文娛板塊中同樣也具有想象空間。而對華人而言，從劇目制作—劇院落地—周邊商業(yè)地產(chǎn)的開發(fā)同樣是一條可能的模式。

本土化版容易出爆點(diǎn)的原因在于，原版本身就是一個相當(dāng)成熟的制作，且自帶流量，運(yùn)用本國語言重新創(chuàng)作能規(guī)避一定的創(chuàng)作風(fēng)險，同時降低創(chuàng)作成本。同時全版權(quán)復(fù)制下的本土語言制作，是使得劇目制作各方面水平最快能夠與國際接軌的方式。以《媽媽咪呀！》為例，第一季的時候需要外方“一對一”的指導(dǎo)教學(xué)，到第二季的時候中方團(tuán)隊(duì)已經(jīng)有了一套能夠相對成熟流程班底。

而對《媽媽咪呀！》或者整個中國音樂劇產(chǎn)業(yè)而言，當(dāng)年制作《媽媽咪呀！》《貓》的亞洲聯(lián)創(chuàng)是行業(yè)內(nèi)一座繞不過去的大山。如今身處行業(yè)中眾多的演員履歷上有著早年亞洲聯(lián)創(chuàng)的痕跡，曾經(jīng)舞蹈隊(duì)長李思逸創(chuàng)立了為音樂劇演員培訓(xùn)的藝幕文化，演員周密成為了《水曜日》的制作人。

如今相對成熟的幕后制作人員或是團(tuán)隊(duì)，也大多承接了早年亞洲聯(lián)創(chuàng)的體系，比如如今的華人夢想。“我們這個團(tuán)隊(duì)經(jīng)歷了真真正正頂級的音樂劇應(yīng)該是什么樣的，它要以什么樣的方式去制作出來？這對我們特別重要?！?/p>

中文版是音樂劇“引進(jìn)—本土化—原創(chuàng)”三步走中承上啟下的關(guān)鍵，沒有經(jīng)歷過對于國外先進(jìn)技術(shù)的學(xué)習(xí)，很難真正在跨出下一步時取得成功。

但有國際制作的經(jīng)驗(yàn)，有中文版成功的履歷，并不意味著行業(yè)就能水到渠成地踩中音樂劇的拐點(diǎn)上。日本韓國的成功經(jīng)驗(yàn)，是本國經(jīng)濟(jì)發(fā)展和文化產(chǎn)業(yè)積淀的成果——在音樂劇拐點(diǎn)的前后，日韓分別突破了“人均GDP一萬元”的標(biāo)準(zhǔn)線，而同時國內(nèi)無論是音樂產(chǎn)業(yè)還是創(chuàng)作體系、人才都有了積淀，且最終選中的本土版本的劇目契合本國娛樂流行審美，在市場上具備競爭力。

而這些標(biāo)準(zhǔn)套用在中國當(dāng)下的市場中，幾乎沒有真正達(dá)標(biāo)的項(xiàng)目。

中國音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展本身就是在付費(fèi)免費(fèi)問題上產(chǎn)生了一大筆糊涂賬，商業(yè)模式無法走通，近乎擊垮了整個行業(yè)，這就導(dǎo)致了整體音樂人才儲備匱乏經(jīng)驗(yàn)不足；盡管快速增長的經(jīng)濟(jì)讓文娛消費(fèi)有了一定程度的增長，但超過一萬美元的城市也寥寥無幾；而中國內(nèi)容創(chuàng)作的審美更是沒有足夠的樣本量得以進(jìn)行統(tǒng)計，得出結(jié)論——什么樣的題材、怎樣風(fēng)格的音樂創(chuàng)作、敘事手法能夠獲得中國觀眾真正的喜愛仍是個謎題。

“但我們也相信一定有這樣一部劇，我們都知道會走到那一步。它會有很多因素結(jié)合在一起，你的實(shí)力，你的運(yùn)氣。很多頭部內(nèi)容出來的時候，都是具有偶然性的，都不是策劃出來的。我們能做到做好的，只有腳踏實(shí)地的一步一步的，按照國際上大家走的規(guī)律，按照產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作的規(guī)律，我們認(rèn)認(rèn)真真的做音樂劇，最后希望運(yùn)氣能落到我們頭上?！?/p>

后“聲入人心”時代，我們需要怎么樣面對市場？

但等待市場自然成熟的過程十分漫長，適當(dāng)?shù)耐獠恳蛩乜赡軙龠M(jìn)市場的快速突破。

對音樂劇市場而言，《搖滾莫扎特》和《聲入人心》是兩個格外突出的“破壁機(jī)”?！稉u滾莫扎特》的意義在于單部作品如何依靠互聯(lián)網(wǎng)、社區(qū)平臺和社交內(nèi)容（主要是B站）來聚攏核心粉絲群體，而《聲入人心》的意義在于將音樂劇整體產(chǎn)業(yè)擺在了大眾眼前，突破了原本小圈層的受眾限制。

“其實(shí)我覺得它們更多的是一種刺激或者一種鞭策，為什么我們就沒有想到行業(yè)是可以通過這樣的角度去撬動，為什么我們就沒有注意到原來音樂劇粉絲還可以藏在互聯(lián)網(wǎng)的這些角角落落里面。這些問題很少有人去思考。”

渠道的分散和整體市場體量不足，獲客成本居高不下，音樂劇市場中關(guān)于成本和宣發(fā)的矛盾將會始終存在著。而互聯(lián)網(wǎng)時代下的文娛產(chǎn)品品類的彼此競爭，又紛紛在搶奪觀眾尤其是年輕市場的注意力。

“所以到現(xiàn)在來講，這些年輕的這些群體，我覺得他們是行業(yè)的推動者，或者是變革者，只有他們才是歷史的書寫者。觀眾的改變，導(dǎo)致了行業(yè)的改變；粉絲的改變，導(dǎo)致了你劇目的改變，市場的需求，導(dǎo)致了你產(chǎn)品的變革，這是一個必然。我們必須得面對這么一個現(xiàn)實(shí)?！?/p>

《聲入人心》之后，大批節(jié)目的粉絲、選手的粉絲涌入音樂劇行業(yè)，一部分演員成為了所謂的“偶像”，而由她們破圈層引入的粉絲也就變成了所謂的流量。無論對于演員本身還是音樂劇行業(yè)這是一個能夠產(chǎn)生互利共贏的局面——原本的音樂劇演員獲得了其他的收益渠道，而非音樂劇演員進(jìn)入行業(yè)中，也能在自己的職業(yè)技能上獲得不同感受和嘗試；而音樂劇行業(yè)本身則收獲了大眾的認(rèn)知度和更大的潛在消費(fèi)群體。

比如在《聲入人心》后，音樂劇演員鄭云龍接連主演的幾部作品瞬間售罄，由方書劍主演的《我的遺愿清單》也被巡演各地劇院哄搶。

流量明星出現(xiàn)在音樂劇舞臺上在國外并不是件意外的事情，“石頭姐”艾瑪·斯通、“金剛狼”休·杰克曼、“小蜘蛛”湯姆·赫蘭德等知名的好萊塢明星，在成為電影演員之前都有過音樂劇從業(yè)經(jīng)歷。

而偶像產(chǎn)業(yè)高度發(fā)達(dá)的韓國，音樂劇產(chǎn)業(yè)更是被譽(yù)為明星的”養(yǎng)殖地“。東方神起（前）的金俊秀、EXO的金俊勉，韓劇《Healer》男主角池昌旭等都出演過音樂劇，粉絲去劇場追星也是家常便飯。

但《白夜行》的假唱事件、《長腿叔叔》劇組中的種種爭議，該不該在劇目中選擇更加有流量的演員參演，如何平衡劇目本身制作質(zhì)量和粉絲對于偶像的需求，化解市場和初心的矛盾間，或許將是各大制作公司需要長期思考的問題。

“其實(shí)這里面就是一個鯰魚效應(yīng)。任何一條鯰魚過來，都會對原本的生態(tài)產(chǎn)生影響，可能是正面的一些事情，也可能是負(fù)面的，但是它也會在過程中會漸漸初生的新的生態(tài)，而這個生態(tài)已經(jīng)是更成熟。所以不要怕他出問題，你只有在問題當(dāng)中才能成長?！?/p>

華人夢想在團(tuán)隊(duì)搭建的時候有意識地引入了具有粉絲運(yùn)營經(jīng)驗(yàn)的人才，并盡量讓團(tuán)隊(duì)能夠保持對于新生事物的理解、了解新生群體的興趣愛好、內(nèi)心驅(qū)動力。對鄒現(xiàn)輝而言，更為重要的任務(wù)是從這群年輕人中出發(fā)，找到市場前行的方向，讓音樂劇制作不會變成圈地自萌的游戲。

據(jù)《2017中國演出市場年度報告》顯示，2017年演出票房收入（含分賬）176.85億元。其中演唱會票房超過40億，小眾的嘻哈演唱會都有超過4億的票房，而音樂劇票房卻只有2.55億。根據(jù)2018年國際音樂劇產(chǎn)業(yè)高峰論壇的數(shù)據(jù)，這2.55億票房中其中國外原版音樂劇票房為1.16億，占47%左右，而引進(jìn)版權(quán)漢化和原創(chuàng)音樂劇票房只有0.6億和0.79億。

“為什么說音樂劇是我們說中國舞臺劇演出將來可能是最大的一個可能，因?yàn)檫@個是國際上看到的，成熟的音樂劇市場能在整體演藝市場中占到一半的比例，中國現(xiàn)在比重還很小，因?yàn)椴顒e使得現(xiàn)在很多我們所謂的資本都在進(jìn)來這個領(lǐng)域，這就說明音樂劇真真正正在中國價值還沒有被最大化?！?/p>

中國音樂劇市場等一個由本土化音樂引爆的拐點(diǎn)未來。