編者按：本文轉(zhuǎn)自一起拍電影，作者呂世明，創(chuàng)業(yè)邦經(jīng)授權(quán)轉(zhuǎn)載。

“只有10億＋大片才解渴” 成為了市場常態(tài)。而只有更多黑馬和逆襲出現(xiàn)，才能給從業(yè)者信心和方向。

《復聯(lián)4》不僅拯救了內(nèi)地電影市場，對于北美和全球電影市場也是“救市之作”，但對于已經(jīng)成長為銀幕數(shù)量第一、票房排名第二的中國電影市場，僅靠《復聯(lián)4》和《流浪地球》這樣的頭部影片是不足的。

年初當業(yè)內(nèi)外拿到2019年的片單之時，大家總體的態(tài)度是比較消極的，在經(jīng)歷2015年超高速增長之后，近三年市場的波動和上升顯得過于平穩(wěn)，但整體的終端競爭卻日臻白熱化。我們都知道頭部影片的匱乏是整個世界范圍內(nèi)電影的難題，并不僅僅在中國內(nèi)地會出現(xiàn)。

難題就在于中國電影市場的復雜性和多樣性，他幾乎完全不按照其他國家和地區(qū)的市場規(guī)律來出牌，甚至今年第一季度，業(yè)內(nèi)外對于票房的預(yù)估也沒有一點章法和頭緒。

但好的方向是，我們發(fā)現(xiàn)了今年電影市場出現(xiàn)了多匹黑馬，只不過大家沒有勇氣去直接和《復聯(lián)4》正面剛，但電影市場能夠存在多種類型影片共生其實也是一種大的潮流，畢竟在全世界范圍內(nèi)，數(shù)字多廳的影城興建目的就在于此。

一起拍電影總結(jié)10部今年迄今為止的大小黑馬電影，來看看在內(nèi)地電影市場，什么樣的影片具備黑馬潛質(zhì)，能夠有能力在《復聯(lián)4》的擠壓下，仍然可以贏得市場空間和份額，而也是因為今年出現(xiàn)的一部一部的黑馬和逆襲，才給了從業(yè)者更多的信心和方向。

語種、國別、類型不是限制，影片票房的因素，好內(nèi)容決定一切

其實目前在國內(nèi)上映的影片《何以為家》就是一部絕對亮眼的小黑馬，照理說網(wǎng)絡(luò)資源橫行，很早便傳出消息要上映，好奇心驅(qū)使和資深影迷之間的流通，都會使得《何以為家》并不占據(jù)如何的優(yōu)勢，但該片仍然成為今年五一檔上座率最高一部黑馬。

要知道這是一部人口僅有六百多萬的中東小國所拍攝的影片，比起以往我們所引進的印度、西班牙、泰國等國家而言，該國從各個方面都不算在世界電影有影響力的國家。

不過《何以為家》的故事在中國并不完全陌生和不接地氣，他的故事核心仍然能夠被中國觀眾所理解和接受，這也是小國別影片作為特殊類型片能夠突破的核心部分。

港臺合拍片正“悶聲發(fā)財”

很多觀眾非常討厭現(xiàn)在的愛情影片，要么特別假，要么特別蠢，這可能是目前很多愛情電影的通病。

正因如此，像《一吻定情》《比悲傷更悲傷的故事》才能成為今年華語影片在內(nèi)地非常另類的表現(xiàn)，無論票務(wù)平臺和豆瓣的打分多么不待見他們，但并沒有阻止兩部愛情影片都有突破常規(guī)的票房。

同樣，在春節(jié)檔《新喜劇之王》《廉政風云》和《神探蒲松齡》的落敗讓大家重提“香港電影已死”，不過《反貪風暴4》卻成為今年除春節(jié)檔之外，票房最成功的華語影片之一。

這也表明并不是香港電影已死，臺灣電影也不是在內(nèi)地要撲街，而且大部分情況下，港臺電影自身在定位（包括檔期）是需要更正的，中國電影市場很大，在兩廣、江浙等地區(qū)，對港臺影片的需求是非常旺盛的。

奧斯卡（獲獎）影片鍍金后的成功破圈

這兩年可以很明顯感覺到內(nèi)地對奧斯卡態(tài)度的變化，無論是送選影片申奧，還是對奧斯卡本身的報道熱度都有下降，這并不是屢戰(zhàn)屢敗的信心喪失，而且中國電影市場的壯大，導致我們更多關(guān)心的重點放到了國內(nèi)。

不過中國的投資布局已經(jīng)更多深入到好萊塢，今年內(nèi)地3月接連上映兩部奧斯卡獲獎影片，5月10日《羅馬》也將在中國上映，這也是該片在世界范圍內(nèi)最大規(guī)模的一次上映。

《綠皮書》和《波西米亞狂想曲》兩部奧斯卡影片是今年頒獎季較早泄露網(wǎng)絡(luò)資源的影片，客觀上來看，這兩部影片經(jīng)由奧斯卡的鍍金后，在內(nèi)地獲得了極大成功，情形和去年金棕櫚獲獎影片《小偷家族》有相似的地方。

但同樣是奧索卡獲獎影片《一個明星的誕生》在國內(nèi)卻只在網(wǎng)絡(luò)上公映，并沒有在商業(yè)院線上映，也告示大家，即便是獲獎影片，他也要有適合中國觀眾的故事和中國觀眾能夠領(lǐng)會到的精神，這一點《綠皮書》和《波西米亞狂想曲》毫無疑問是成功的。

小人物的打黑除惡，正在重新接地氣

在今年已經(jīng)上映的這些黑馬影片之中，《“大”人物》絕對算得上很有爭議的一部，翻拍片難有作為、包貝爾的不穩(wěn)定因素、強行貼合“打黑除惡”的風頭，都讓這部影片最初并不為大家所看好。

最終《“大”人物》卻成為今年除春節(jié)檔之外，純粹內(nèi)地出品影片之中票房最好的一部，這多少讓業(yè)內(nèi)外覺得有點不可思議，但3.79億的票房已經(jīng)是王千源和包貝爾兩人主演影片票房的最高。

雖然影片名字叫“大”人物，但卻實實在在講了一個小人物的故事，翻拍片在以往所要面臨的本土化難題在這部影片中，因公安部和相關(guān)部門的協(xié)作也迎刃而解，在以往電影審查層面“神秘部門”的阻礙，在這部影片中卻因為“打黑除惡”的大環(huán)境獲得了機遇。

不過《“大”人物》最堅實的成功基礎(chǔ)是去年11月上映的《無名之輩》，同樣都是以小人物對抗命運為劇情的主要出發(fā)點和沖突，本質(zhì)上《“大”人物》是一個更深入在體制內(nèi)的小人物對“黑惡勢力”的抗爭。

通過《無名之輩》和《“大”人物》，讓我們可以看到底層人物的命運是如此牽動普通觀眾的心，這也是在未來類似《無名之輩》的影片，從小人物為出發(fā)點，能夠形成一種獨特風格的類型片。

成人動畫電影不再是票房殺手

《白蛇：緣起》最初的目標可能僅僅是對標《風語咒》，但最終該片成為了國產(chǎn)原創(chuàng)動畫片票房的季軍，僅次于《大魚海棠》和《大圣歸來》，但其帶給業(yè)內(nèi)外的驚喜是遠超這兩部的，畢竟他們上映的時間是暑期檔。

一談到動畫片，業(yè)內(nèi)外就狠撓頭，甚至極少有主流媒體和平臺愿意為其多費筆墨，總感覺動畫片和卡通片是不入流的電影，特別是國產(chǎn)動畫片一直都有深深的烙印，即便我們已經(jīng)做出了《大圣歸來》和《大魚海棠》這樣的影片。

但在好萊塢，動畫片是其主要的票房來源，且也是能夠推動衍生品產(chǎn)業(yè)鏈的重要一環(huán)，當然這需要有一個非常長時間的培養(yǎng)和產(chǎn)業(yè)布局，不是一朝一夕就能夠?qū)崿F(xiàn)。

基礎(chǔ)仍然是我們要有更成人指向的動畫片產(chǎn)品，客觀來看，《大圣歸來》《大魚海棠》和《白蛇：緣起》的主要支撐觀眾已經(jīng)不是學齡前后的兒童，特別是《白蛇：緣起》整體的營銷也更趨于成人化，這也是使得消費能力更強的女性、情侶和閨蜜大力的支撐了影片的票房。

不過，《白蛇：緣起》的制作方追光動畫之前幾部動畫片都不成功，同時國內(nèi)其他動畫片制作商，他們的題材可能在網(wǎng)格上有不錯的支持度，但短板仍然是IP基礎(chǔ)薄弱，早期的《魁拔》和《秦時明月》皆是如此，即便現(xiàn)在市場好轉(zhuǎn)，像《魁拔》這樣的動畫片仍然有較大風險。

觀眾對于進口片接受深度正在加強

一部《摔跤吧！爸爸》引發(fā)了內(nèi)地進口印度片的狂潮，這兩年我們幾乎記不住自己看了多少部印度片，但不得不承認，印度影片在國內(nèi)已經(jīng)呈現(xiàn)了下滑的趨勢，總?cè)娬{(diào)這個國家殘酷的現(xiàn)實主義，還是會引發(fā)內(nèi)地觀眾的審美疲勞。

于是即便有了阿米爾汗，《印度暴徒》的票房也不理想，但《調(diào)音師》卻成為了很奇特的突破，他既不是反映現(xiàn)實主義，也不是傳統(tǒng)意義的印度神片，包括改編的那個短劇《調(diào)音師》，內(nèi)地也是只有較少資深影迷看過。

珍饈美味吃多了，偶爾換換口味還是不錯的，《調(diào)音師》本身具備很強的喜劇因素，也有一些驚悚成為，這也讓國內(nèi)觀眾覺得耳目一新，有足夠強的新鮮感。

反過來再看西班牙影片《海市蜃樓》，導演前作《看不見的客人》國內(nèi)票房1.72億，同樣還是驚悚題材，加上一些科幻元素，但并沒有對觀眾形成特別強的新奇感，也使得《海市蜃樓》國內(nèi)的票房未能有《看不見的客人》成功。

觀眾目前對進口片的要求已經(jīng)越來越高，既要滿足一定的感官刺激，也需要有多元化的類型片出現(xiàn)，《密室逃生》恰好切入到都市白領(lǐng)人群，畢竟他們會把“密室逃生”和其他一些團建&拓展訓練當成一種組織機構(gòu)相互深度溝通的活動。

這也使得這部影片在貓眼APP和豆瓣上的評價都不算理想，但仍然取得了不錯的票房成績，比起那些大IP的科幻動作大片，2.3億的票房對于一部無大明星、投入較小的進口片非常亮眼，這也使得大家對于類型特殊、題材另類的進口片更為關(guān)注。

情懷殺&情緒經(jīng)濟學將助推國產(chǎn)中小成本影片

和《“大”人物》一樣，《老師·好》的爭議也非常巨大，貓眼和豆瓣的評分的割裂也很明顯，同時《老師·好》和其前面上映的《比悲傷更悲傷的故事》一樣，都是讓觀眾可以“哭”的影片，只不過《老師·好》相對高級一些。

無獨有偶，從《比悲傷更悲傷的故事》開始，內(nèi)地電影市場的情緒化和情懷釋放達到了一個高潮，無論是《老師·好》還是《地久天長》，甚至《復聯(lián)4》也依靠情懷狠狠的賺了一把觀眾的淚水，正在熱映的《何以為家》同樣如此。

觀眾為什么要看電影，除了舒緩放松之外，更多時候是尋求一種共鳴和情緒化的表達，能夠讓中國觀眾哭的影片越來越多并不是壞事。日韓電影在很大程度上把這方面做得很極致，內(nèi)地很多優(yōu)質(zhì)電影也開始向此靠攏。

只不過以往更多是商業(yè)大片能夠做到此層次，《老師·好》用較低的成本，但仍然把影片的情緒調(diào)動起來，和之前很多國產(chǎn)青春片一樣，也用了情懷殺來“打擊”觀眾。

新類型片迎來新風口，中國電影市場才會更穩(wěn)固

僅有《復聯(lián)4》的進口片、或者僅有《流浪地球》科幻元年的突破是不足矣支撐中國電影市場的，600億肯定不是內(nèi)地電影票房的天花板，我們能夠?qū)崿F(xiàn)的目標會更偉大。

之所以這樣說，就在于我們從硬件上已經(jīng)到達世界第一，甚至很多非好萊塢影片在國內(nèi)的票房都是本土的數(shù)倍，這可能是連北美電影市場都無法做到的。

同時，中華文化也有較強的包容性，可能除了較強的宗教色彩影片、同性戀題材和過于血腥暴力的影片在國內(nèi)有所禁忌，大部分國家和地區(qū)的影片都能夠在國內(nèi)上映，這對于十二三億人次的中國電影市場是非常好的一面。

這也就需要，不僅僅是國產(chǎn)中小成本影片有不斷的黑馬和小爆款出現(xiàn)，非好萊塢影片也在時不時有驚喜，多有中等體量的影片來填補市場空隙，僅靠十億二十億的進口片和國產(chǎn)片風險已經(jīng)很大。

《復聯(lián)4》之后，大家要靠什么吃飯，影迷要看什么片子，是一直都橫在我們前面的話題，但不得不承認市場總體是變得越來越好，他給予優(yōu)質(zhì)影片突破的機會也變得越來越多，類型片和黑馬的出現(xiàn)，將是2019年中國電影市場最大的驚喜和收獲。

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