圖源：攝圖網

編者按：本文來自微信公眾號TheGreatFilter（ID： dushekeji），作者T.G.F. team，創(chuàng)業(yè)邦經授權轉載。

風口上的 NFT

2020 年 NFT 數字藝術品在國外開始勝行，并且吸引了眾多明星投身其中，音樂、視頻、畫作、電子寵物......任何數字化的作品都能 NFT 化，并且還能賣出可觀的價格。

什么是 NFT ？NFT 全稱是 Non-Fungible Token，又稱非同質化代幣。

NFT 使用區(qū)塊鏈的分布式數據庫技術，來創(chuàng)建任何類型數字商品的所有權證書。一個 NFT 就可以代表一個數字商品的所有權，不可分割、不可替代、獨一無二。

真正讓國內大眾正視 NFT 的事件，是 Bepple 的一幅 NFT 作品，它被佳士得拍出了約 6900 萬美元的高價。

自此，國內的一些公司迎著風口開始嘗試 NFT 的相關業(yè)務。比如近期騰訊推出了 NFT 交易軟件《幻核 App》，上線第一天就賣了 300 份《十三邀》的錄音專輯；支付寶此前則是發(fā)布過 「敦煌飛天，九色鹿」的 NFT 付款碼皮膚。

對于數字藝術品，我想到了一位國內的 CG 藝術家烏合麒麟。

烏合麒麟是目前國內非?；鸬?CG 畫家，他用電腦繪圖軟件畫了不少同時具備美學屬性、歷史屬性和傳播屬性的作品。

比如下面的這幅 Blood Cotton Initiative，這幅作品已經在微博上獲得 100 多萬的點贊，超過 13 萬的轉發(fā)。

此外，這幅作品因為緊跟當時的國際時事，也被 CCTV 中文國際頻道所報道。

基于常理判斷，這幅畫如果賣出去應該能賺很多錢吧？

但是他沒賣，還把其他的超高清畫質作品放在網盤供網友免費下載。

烏合麒麟微博首頁

是他不想賣嗎？不完全是。

數字藝術品跟實體藝術品相比，一直有一個很大的問題，就是所有權與使用權的完全分離。

也就是說，數字藝術品一經發(fā)布，就很容易被復制粘貼傳播開，而且互聯網還有「避風港原則」，也讓維權成本變得很高。

那么數字藝術家有沒有辦法，在作品被廣泛傳播后（溯源），還能完全保留作品的所有權呢（確權）？

有的。NFT 很好地解決了這個問題，為數字藝術家提供了權益的保護傘。

藝術品市場也注定會被 NFT 改變。

躋身全球 TOP 10 的數字藝術畫

目前整個 NFT 圈，最貴的作品拍出了 6900 萬美元（約 4.5 億人民幣），該價格能躋身全球藝術畫作拍賣價格的 TOP 10。

該畫的作者是一名叫 Beeple 的數字藝術家，原名 Mike Winkelman，他從 2007 年就開始利用電腦作畫，每天一幅從不中斷。

Beeple 把他過去 5000 天（整整 13 年）每天所創(chuàng)作的數字畫，組合成一幅畫，并給這個作品取名為 Everydays: The First 5000 Days 。

這個看起來像馬賽克的作品于 3 月 12 日被拿到佳士得進行拍賣，拍出了 6934 萬美元的天價。

這是佳士得有史以來第一次拍賣數字藝術品。

4.5 億元買一幅數字畫的人是瘋了嗎，復制粘貼不香嗎？

買這幅畫的人叫 Metakovan，他是 NFT 基金 Metapurse 的創(chuàng)始人和融資人。

也許他真的認為這是一幅極具收藏價值的神作，也許這就是一場圈內人的自我炒作。

可以了解一下由 MetaPurse 主導的 Beeple 20 Collection 項目，他能讓代幣持有者擁有 Beeple 部分作品的所有權。

Metakovan, mystery buyer of Beeple's $69.3 million NFT art, reveals identity

The Economic Times

但是花這么多錢，買的到底是什么呢？

制造稀缺：沒有人會為空氣花錢

進入互聯網時代，內容作品經常出現被盜版和侵權的問題。因為內容在互聯網時代的傳播太容易了，復制-粘貼-上傳，侵權的成本很低，而審查和維權的成本卻很高。

1998 年，美國制定了《數字千年版權法案》（DMCA法案） ，最早適用于著作權領域。后來由于網絡中介服務商沒有能力進行事先內容審查，一般事先對侵權信息的存在不知情。所以，采取「通知+移除」規(guī)則，是對網絡中介服務商間接侵權責任的限制。（這段是網上抄的，侵刪。）

這就是著名的「避風港原則」。這條原則成了平臺公司的擋箭牌，「先侵權，等通知；不通知，不負責；你通知，我刪除，我免責。」

內容創(chuàng)作者在這種機制下就非常吃虧。

所以，內容創(chuàng)作者為了保護自己的權利，都會采用將內容附著在實體物品上的方式，來解決內容的歸屬權問題（當然技術受限也是原因之一）。

紙質書、唱片、游戲卡帶、影碟、畫作......無不如此，但只能解決內容作品在首次發(fā)行中的權屬問題，在流通中的權屬問題（被盜版）沒辦法解決。

而 NFT 利用區(qū)塊鏈技術的特點，一定程度上解決了內容作品的「溯源和確權」問題。

如果你了解過數字貨幣或者區(qū)塊鏈技術，應該知道它們用到的加密技術，可以讓所記錄的數據具有唯一性。這個特性也正被應用于資產所有權的數字化。

數據的所有權是世界上獨一無二的，幾乎無法篡改或者轉移，但其使用權可以被讓渡。

NFT 非同質化代幣可以記錄很多形式的數字內容，一段視頻、一段音頻、一幅畫、一段文字等等。1 個代幣就是一張所有權憑證。

Top Shot 堪稱 NFT 應用的優(yōu)秀典范

那為什么一定是非同質化？因為數字作品不像比特幣，可以被分割，變成 0.1 個比特幣；1 個代幣只能是 1 個數字作品，不能被分割。

就好比，你買了一套房， 手里的房產證能證明你是房主，但房子你可以自己住，也可以出租。但是你賣了房子，房產證上登記的房主不是你了，那你也失去了這套房子的所有權。

但目前也出現了 Fractional 平臺，把 NFT 的權屬碎片化，多個人共享一個 NFT 的權屬，類似于另類投資基金的機制。

抹去泡沫，該如何投資數字藝術品

從前面的技術分析可以看到，NFT 通過技術手段拆分了數字藝術品的使用權和所有權，使數字藝術品的所有權變成了稀缺商品。

制造稀缺性，這恰恰打通了數字藝術品的價值鏈路，也對主流藝術品市場進行了補充。

換句話說，數字藝術品在 NFT 的支持下，即便在炒作熱度褪去后，很大程度上可以按照目前實體藝術作品的投資邏輯來進行投資。

主流的藝術品增值路徑是這樣的：

在價值鏈的最上游，是要獲得學術層面的藝術價值認定，這通常是由藝評人、策展人等專業(yè)人士來認定的，他們通常隸屬于美術館、雙年展等專業(yè)機構。

在價值鏈中游，是要獲得藝術品在市場上的認可，這通常是借助畫廊、藝博會和拍賣行這類銷售平臺來完成的。雇主覺得好，就會買下作品。

在價值鏈的終端就是藏家了，他們通常是藝術品的最終歸宿，被買走的藝術品也會因為藏家在優(yōu)化藏品系列的過程中在市場中流通。

在 NFT 出現之前，數字藝術品在價值鏈中游就已經斷了，因為無法被收藏。但現在數字藝術品可以被確權，在技術上制造了稀缺性，因此價值鏈路被打通了。

而更有意思的是，目前發(fā)生在數字藝術品市場的事件都極具傳播性，這將助推 NFT 數字藝術品的增值。

一般而言，三個因素可以讓一件藝術品增值：得到了新的權威機構認可、被納入了體系化的系列收藏、發(fā)生了流行敘事。

流行敘事，最能為藝術品的增值帶來意想不到的作用。例如達芬奇的《蒙娜麗莎》。

《蒙娜麗莎》早期被收入法國盧浮宮并沒有受到目前這般熱捧，不過是盧浮宮萬千藏品之一而已。真正讓它快速進入大眾的視野的是兩個流行敘事。

1911 年《蒙娜麗莎》被偷了，警方各種抓嫌疑人，連畢加索和阿波利奈爾都被當成嫌疑人抓起來過，全球各大報紙也紛紛刊登報道，生生把這幅畫給炒紅了。

1919 年藝術家杜尚買了一張《蒙娜麗莎》的明信片，在上面畫了兩撇小胡子，還給起了個奇怪的名字叫 L.Ｈ.Ｏ.Ｏ.Ｑ. ，讀起來發(fā)音像「她的屁股熱哄哄（Elle a chaud au cul)」。

自此，Mona Lisa的市場價值一步登天，同時還讓達芬奇重新回到了大眾的視野。達芬奇生前在離開佛羅倫薩前往法國后，就被意大利人所遺忘了。

如今他被寫進了很多藝術作品里面，例如《達芬奇的密碼》，也被大眾認為是文藝復興三杰之首，但業(yè)內人士其實不這么看，至少跟達芬奇生活在同一年代的提香，業(yè)內人士對他的評價就比達芬奇要高很多。

NFT 數字藝術品市場在制造流行敘事上具有天然的優(yōu)勢。

例如前文中提到的 Everydays: The First 5000 Days這個作品，存在三個流行敘事：

1、經過5000天連續(xù)不斷創(chuàng)作所獲得的作品；

2、佳士得史上拍賣的第一幅數字藝術品；

3、被秘密買家購買，且是目前最貴的數字藝術品。

讓我們再看看另一件事情。3月6日，Twitter 創(chuàng)始人杰克·多西將自己的首條推文，「just setting my twttr」，以 NFT 形式出售，5 個單詞拍出了 250 萬美元。5 個單詞有文學價值嗎？這條推文跟藝術作品一樣有藝術鑒賞價值嗎？

答案都是「沒有」。但「這是史上第一條 Twitter 內容，并且是 CEO 發(fā)的」，這個敘事很值錢。并且 NFT 讓這個敘事的真實性可以被追溯，所有權能夠被交易。

一個又一個名人，通過 NFT 獲得巨額財富的后，關于 NFT 的宏觀敘事會像病毒一樣擴散到群體中，進而形成一大群人的共識。

也就是說，雖然 NFT 數字藝術品目前在小群體范圍內被接受，它還能進一步破圈。

傳統(tǒng)的藝術品，無論是繪畫、雕塑、攝影等純美術品，還是瓷器、文房等工藝美術品，都是通過實體物質來呈現藝術表現形式。

而數字時代，很多人已經習慣為數字化商品付費。各種訂閱服務、數字專輯、付費課程、游戲皮膚等等數字商品都是無形的，人們樂于為充盈精神世界的數字化商品付錢。

數字藝術品，基本屬性是具備藝術鑒賞價值，自然能達到滿足精神世界的需求，特別是當前以 Fidenza 系列為代表的生成藝術（Generative Art），與 NFT 是天作之合。而現在 NFT 還能保證數字藝術品后續(xù)增值過程中的流通。

因此 NFT 數字藝術品破圈，進入更多大眾的生活，是遲早的事情。

結語

說到 NFT 對當代藝術的直接影響，我認為有兩方面的影響：

1、生成藝術對當代藝術進行了補充；

2、擴大藝術受眾群體。

生成藝術是利用計算機編程算法，自動生成藝術畫做的創(chuàng)作性藝術。生成藝術跟以波洛克為代表的抽象超現實主義一脈相承。

從形式上看，生成藝術是通過設置基本創(chuàng)作算法把控創(chuàng)作方向，之后讓電腦自動生成，到底會畫出什么，寫算法的人自己也不知道；自動創(chuàng)作（如滴畫）是藝術家把染料潑出去，但在畫布上到底會潑成什么樣是沒法精確把控的。

從理念上看，自動創(chuàng)作是背靠藝術家的集體無意識，生成藝術是算法下的人工智能，兩者也非常相似。

在藝術受眾方面，當代藝術與大眾的隔閡太大了，主要是大眾看不懂。但是目前頭像類的 NFT 藝術品圈住了一批 NFT 投資者，同時傳統(tǒng)的藝術名家正在進入 NFT 領域，例如蔡國強在 9 月 3 日就賣出了自己第二個 NFT 作品 炸自己。

被頭像類 NFT 作品所吸引的人，其注意力一定會被吸引到具有美學鑒賞價值的 NFT 作品上，藝術受眾也會因此而擴大。

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