編者按：本文為創(chuàng)業(yè)邦原創(chuàng)報道，作者十一，未經(jīng)授權(quán)禁止轉(zhuǎn)載。

不要傳播《花木蘭》的資源，不要浪費別人的時間！

在豆瓣小組里，有網(wǎng)友發(fā)帖如是說。截至目前，這條帖子下已經(jīng)有近900次點贊，超過1240條評論。

作為迪士尼首個中國公主真人版電影，《花木蘭》的制作和宣發(fā)費用高達3.5億美元，折合人民幣24億元。

在主演方面，有劉亦菲、鞏俐、李連杰、甄子丹等眾多國際明星加持，從籌備開拍制作到上映耗時將近4年。

為了給《花木蘭》造勢，早在2019年7月，迪士尼發(fā)布了《花木蘭》的首支預(yù)告，立刻引起了全球范圍內(nèi)的關(guān)注。3月10日片方還在美國洛杉磯舉辦了盛大的首映禮，劉亦菲、李連杰等主要演員紛紛出席。

在前期宣傳上，迪士尼真情實意地花費了巨額財力和物力。在預(yù)熱的一年時間里，《花木蘭》僅熱搜就有超過100條。

由于新冠疫情的爆發(fā)，這部影片的上映之路走得異常坎坷。其上映日期從3月27日改為7月24日，之后又推遲到8月21日，然后又宣布無限期撤檔。

在經(jīng)歷了一波三折的檔期變更后，迪士尼放棄《花木蘭》在部分國家的院線上映計劃，改為在旗下的流媒體平臺Disney+上以付費形式點映，并正式定檔9月11日在中國內(nèi)地上映。

或許正是因為它給大眾帶來的期望太高，失望也來得要更加猛烈。

在微博、豆瓣、B站、公眾號里，有關(guān)這部電影的負面評論鋪天蓋地。作為迪士尼的重頭戲，《花木蘭》到底是如何全面崩盤的，迪士尼在這個過程中又做“錯”了什么？

豆瓣4.9分，五天1.7億，全面崩塌的《花木蘭》還有救嗎？

用“全面崩塌”來形容《花木蘭》在全球電影市場的表現(xiàn)，或許都不為過。

最先遭到吐槽的便是《花木蘭》的定檔海報，這張審美奇特的海報引發(fā)了網(wǎng)友熱議，大家紛紛表示：有小時候地攤賣的DVD封面內(nèi)味兒了，還有點90年代的既視感。

然而在網(wǎng)友翻出該片在其他國家發(fā)布的海報進行對比后，只有這張風(fēng)格停留在上個世紀的海報效果最差。

一張海報，成了《花木蘭》口碑崩壞的導(dǎo)火索，此后這部影片引發(fā)的種種負面風(fēng)波似乎都有預(yù)兆。

9月4日，《花木蘭》在北美及全球其他一些市場上線流媒體Disney+，以29.99美元（約合人民幣209元）的價格進行付費點播。而在點播之前，用戶還需先交6.99美元月費成為Disney+會員，才有資格付費點播。

盡管此時《花木蘭》在中國還未正式上映，但仍有不少海外網(wǎng)友選擇支付29美元先睹為快。豆瓣在9月5日公布了其評分，開分即5.9分，此后一路下跌。隨著9月11日其在內(nèi)地首映，其評分已經(jīng)跌至4.9分。

國內(nèi)的廣大觀眾紛紛開啟了吐槽模式。這些差評來自于電影的方方面面：

在場景上，花木蘭所在歷史背景應(yīng)是北魏時期，卻住在唐朝后才出現(xiàn)的福建土樓中。

另外，鄭佩佩飾演的媒婆身后這幅對聯(lián)寫著：“愿天下有情人終成眷屬，望世間眷屬全是有情人”。然而這句話出自元曲《西廂記》，出現(xiàn)在影片里不僅尷尬，還給觀眾一種莫名其妙的時空錯亂感。

此外，片中還出現(xiàn)穿著艷麗的宮女和官員撐著洋傘在皇宮里散步，這一幕令網(wǎng)友感覺分分鐘穿越到歐洲中世紀。

在妝容上，主角“對鏡貼花黃”的這一幕成了全片的一大槽點，而鞏俐的“眼罩”妝容、鄭佩佩的“墻灰糊臉”妝容都在一定程度上打擊了觀眾的觀影積極性。

在配音上，即便影片陣容以華人演員為主，但卻是全英語拍攝。這導(dǎo)致國內(nèi)觀眾在影院看的，僅是英語臺詞的中文配音版，于是演員口型有時候?qū)Σ簧下曇羰浅Ｒ姷漠嬅妗?/p>

在人物設(shè)定上，電影將花木蘭打造成一個有種族天賦的少女，體內(nèi)藏著一種叫“氣”的超能力。只有主角花木蘭將體內(nèi)的“氣”激發(fā)出來，才能殺死最終BOSS，完成使命。這種沒有完整的人物成長路徑、簡單粗暴的人設(shè)，似乎與超級英雄并無什么差別。

在劇情上，該片在情節(jié)設(shè)置上的一些問題也引發(fā)了廣泛的爭議，如幾十個騎兵直接攻陷一座要塞；女巫仙娘和木蘭突然開始惺惺相惜……

在影片結(jié)構(gòu)上，《花木蘭》整部電影像一鍋東方元素的大亂燉。全片中顏色過于飽滿濃烈的服裝，刻著“忠勇真”字樣的劍，在片中多次出現(xiàn)但僅是作為一個精神符號的鳳凰……

從劇本、美術(shù)、剪輯、配音、動作設(shè)計上，在許多網(wǎng)友眼里，《花木蘭》可謂是達到了360度全方位的崩塌。

口碑崩塌直接造成了對票房的負面影響。在《花木蘭》的上映首日，其排片占比38.4%，高于《八佰》23.2%的排片率，但其上座率僅為8.9%，被《八佰》遠遠反超。

到了周日，《八佰》的票房已經(jīng)超出《花木蘭》近750萬。上映五天，《花木蘭》目前累計票房僅1.75億。

據(jù)《中國經(jīng)營報》報道，大致上，好萊塢大片的片方能從其全球票房總額中拿回40%-45%，按此推算如果繼續(xù)在院線上映，《花木蘭》全球票房至少要7億美元才可能回本。

而按照此前第三方機構(gòu)的預(yù)測，《花木蘭》海外市場只需要實現(xiàn)5億美元的票房。但從目前國內(nèi)市場來看，貓眼給出的內(nèi)地票房預(yù)測僅為2.64億，且排片占比以及分賬票房比例都在下降，僅僅依賴院線，那么《花木蘭》所處的情況并不樂觀。

不過精明的迪士尼，選擇了將一半市場放在院線，一半放在流媒體平臺。

據(jù)《好萊塢報道者》和民調(diào)機構(gòu)Morning Consult在8月上旬進行的調(diào)查顯示，有19%的Disney+訂閱用戶表示非常有興趣付費觀看《花木蘭》，選擇“有一定興趣”的用戶占到23%。

截至今年8月，Disney+在全球已經(jīng)有6000萬+用戶。假設(shè)付費率只有10%，按照600萬用戶、30美元一次來推算，也有1.8億美元入賬，這筆錢將全數(shù)進入迪士尼的“口袋”。

對于《花木蘭》來說，其流媒體平臺的票房收入固然重要，而內(nèi)地院線無疑也是其主要戰(zhàn)場之一。一個殘酷的現(xiàn)實是，《花木蘭》在國內(nèi)市場并未達到理想的成績。

口碑和票房雙雙受挫，迪士尼到底錯在哪？

在一定程度上，《花木蘭》此次在內(nèi)地市場的失敗，可以從影片本身的硬傷和迪士尼的“軟肋”找到原因。

對于影片而言，迪士尼尷尬的宣發(fā)戰(zhàn)略便是它的“致命軟肋”。首先《花木蘭》是在上映前9天才公布定檔，倉促的宣傳期本身就會使影片的熱度大打折扣。

隨著迪士尼公布的國內(nèi)定檔海報，更是讓國內(nèi)觀眾的觀影熱情被潑了一盆冷水，其設(shè)計風(fēng)格遭到全網(wǎng)群嘲，粗糙、簡陋的海報更是絲毫見不到片方的誠意。

到了9月5日，影片的噩夢開始了。這一天，《花木蘭》的海外口碑開始解禁，盡管其在爛番茄上拿到78％的新鮮度，MTC是69分，成為迪士尼近四年來評分最高的一部真人電影。

但國內(nèi)觀眾顯然并不買賬，在對場景、劇本、人物設(shè)計等失望后，觀眾們開始在豆瓣上打出了低分，這也是《花木蘭》口碑在國內(nèi)崩塌的開始。

隨著影片在流媒體的熱映，《花木蘭》的高清資源幾乎在同一時間流出，這不僅讓其票房受到了致命的打擊，并隨著盜版資源在社交平臺的層層傳播，影片本身的低口碑也呈幾何級地爆發(fā)。

再加上國內(nèi)觀眾積攢的負面情緒和心理落差，最終《花木蘭》迎來了全面差評。有意思的是，在國內(nèi)《花木蘭》上映之日，B站同時上線了趙薇版的《花木蘭》，引發(fā)網(wǎng)友的熱議。

迪士尼版《花木蘭》為何會陷入如此尷尬的境地。顯然，在這個過程中，影片本身存在的制作硬傷是這場輿論發(fā)酵的根源。而它的硬傷，或許可以概括為“不用心”。

在這部影片中，各種隨意堆積的東方元素，簡單粗暴的人物設(shè)定，空洞的劇情和突兀的轉(zhuǎn)場，為了突出女性主題的大量魔改，以及對于通過這部影片流露出片方對東方整體形象上的刻板認知……

但凡迪士尼再用心一點，國內(nèi)觀眾也不至于這么“失望”。反觀1998年動畫版《花木蘭》，迪士尼對這部動畫片的用心程度，要遠高于真人版電影。

在這部經(jīng)典的動畫電影中，包括其提出女性的反叛、獨立、個人的自由選擇等議題，頗具東方意味的寫意式水墨畫，多次出場的東方樂器和旋律，輔以迪士尼歌舞橋段處理，都成為了后來影迷心中最獨特的記憶。

20年過去了，而如今這部被視為迪士尼極力“討好”中國受眾的真人版《花木蘭》，卻在內(nèi)地市場遇到滑鐵盧。

迪士尼真的拍不好真人版電影嗎？

作為手握多個大IP的迪士尼來說，將動畫電影改編成真人版，早已是一個固定的傳統(tǒng)。從2014年起，迪士尼便每年穩(wěn)定推出至少一部的真人化作品。

據(jù)《一起拍電影》報道，截至目前，迪士尼已經(jīng)推出14部由早期動畫改編而來的真人作品（不包括真人電影續(xù)集），其中包括公主電影、奇幻電影等類型片，這些作品已經(jīng)在全球電影市場累積產(chǎn)出了超80億票房。

然而這些由動畫改編的真人作品都如《花木蘭》一般，大多未曾逃過口碑走低的魔咒。

其中《灰姑娘》《獅子王》曾被批評照搬動畫，《沉睡魔咒2》也曾被指挪用異國文化。這些真人版改編作品為何總是不受觀眾待見，或許這與兩者截然不同的創(chuàng)作方式有著很大的關(guān)系。

動畫作品可魔幻、可童話、可超現(xiàn)實，可以充分發(fā)揮想象力；然而真人作品卻更考驗導(dǎo)演講述故事的能力，并且要通過鏡頭、服道化、場景等多種手段來使觀眾沉浸到故事中去。

這就意味著，動畫作品不可能完全實現(xiàn)真人化。就拿真人版《花木蘭》來說，“木須龍”一角的缺失，部分則是出于技術(shù)手段的原因。

但迪士尼也不是沒有成功的改編作品。如去年上映的《阿拉丁》，分別在豆瓣電影和貓眼專業(yè)版上獲得7.5分和9分。業(yè)內(nèi)人士認為，《阿拉丁》之所以獲得國內(nèi)觀眾認可，一方面是劇情架構(gòu)基本還原了1992年經(jīng)典動畫版本，同時新版還對內(nèi)容進行了更多補充使作品更加飽滿。

另外，在2017年上映的真人版《美女與野獸》，曾以12.6億美元的成績成為了全球年度票房榜亞軍，還獲得了第90屆奧斯卡金像獎“最佳藝術(shù)指導(dǎo)”和“最佳服裝設(shè)計”提名。

在這部真人版作品中，不僅加強了敘述的流暢性，增加的大量歌舞表演增強了影片的可看性，并通過各種細節(jié)調(diào)整塑造人物性格。

此外，該片中女主角的服裝造型也成為整部電影的一大看點。片中女主角Bella與野獸共舞時的那套黃色晚禮服，裙擺處的裝飾，由施華洛世奇的2160顆水晶鑲嵌而成，整件晚禮服耗時12000小時。

而在真人版《花木蘭》中，據(jù)官方透露，其40多人服裝團隊工作超過3個月，制作出2062件戲服配件道具、1104件頭飾配件、250頂帽子。

然而在全片中，真正給觀眾留下深刻印象的，似乎只有木蘭那套多次出現(xiàn)在海報上的紅色戎裝。

迪士尼或許并不是拍不好真人版的改編電影，只是看如何拍而已。

寫在最后

當(dāng)20年后的花木蘭再重現(xiàn)大熒幕，帶給觀眾的已經(jīng)不再是驚喜而是失望。而迪士尼是否該思考，這個本有著女性覺醒象征意義的人物，為何不能再帶給觀眾以力量、勇氣，以及傳遞自我探索的價值。如今的迪士尼在資本或版圖上，相對于20年前要更強大，但是對于藝術(shù)的探索以及人性魅力的挖掘上，它是否已經(jīng)開始流于形式了呢？

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