編者按：本文來自飛娛財經(jīng)，作者七公 編輯靜靜，創(chuàng)業(yè)邦經(jīng)授權(quán)轉(zhuǎn)載。

今年的暑期檔，劇集大戰(zhàn)格外熱鬧。

與往年每部劇單兵作戰(zhàn)的局面不同，各大平臺都推出了自己的劇場模式，采用“集群沖鋒”來爭奪觀眾。一時間，暑期檔的電視劇市場硝煙彌漫。

去年嘗到甜頭的愛奇藝趁熱打鐵，今年又推出了迷霧劇場第二季，同時推出了另一個主打甜寵愛情劇的戀戀劇場。

芒果TV則推出了季風劇場，背靠湖南衛(wèi)視，在精品短劇上開始發(fā)力。

而優(yōu)酷的策略傾向于多點布局，目前已推出了懸疑劇場、寵愛劇場、港劇劇場、合家歡劇場等。

大量劇集紛紛以劇場化的模式跟觀眾見面，大有“萬劇皆可劇場化”的趨勢。

如果說去年迷霧劇場引領(lǐng)了劇場化的火爆，算是劇場化1.0時代的話，那么今年各大平臺在劇場化的道路上又升級了一步，邁入了2.0時代，其具體表現(xiàn)為數(shù)量更多、題材更豐富、受眾群體更加細分。

伴隨著視頻平臺劇場化的爭斗愈演愈烈，更多的資金涌入，更有實力的制作團隊紛紛入局。

那么，平臺扎堆劇場化到底是不是一條好出路？幾個平臺推出的劇場各自又暴露了哪些問題？劇場化對于平臺來說，到底是解藥還是毒藥？

劇場模式成爆款 愛奇藝一馬當先，優(yōu)酷芒果緊隨其后

2020年，迷霧劇場火了之后，各大平臺紛紛領(lǐng)悟了這一爆款密碼，于是劇場模式逐漸遍地開花。

劇場模式的好處在于，首先是內(nèi)容聚合，其次是受眾聚合。同類內(nèi)容產(chǎn)生協(xié)作效應(yīng)，在同一廠牌之下自然可以借勢營銷，形成聲勢。大量的某類劇愛好者集中觀看同一劇場，這樣的用戶更精準，相比大數(shù)據(jù)畫像存在的誤差，精準用戶數(shù)據(jù)無疑具有更高的商業(yè)價值。

優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的疊加會產(chǎn)生“1＋1＞2”的效果，而精準用戶的獲取又可以增強廣告投放的收入，這種既有里子又有面子的措施，平臺斷然不會錯過。

愛奇藝在今年第二季度推出了戀戀劇場，主打甜寵劇，目標指向女性觀眾群體。其Slogan為“戀戀劇場，這一刻心動”，在“全員HE”“滿足幻想”“愛的力量”等方面較為突出，可以說這個劇場基本能滿足當代年輕女性觀眾對愛情的各種想象。

愛奇藝還有一張王牌，那就是迷霧劇場第二季。作為打響劇場模式的先鋒，迷霧劇場在觀眾中的口碑和影響都是巨大的，像《隱秘的角落》《沉默的真相》這樣在2020年大熱的劇，為迷霧劇場塑造了良好的觀眾緣。

這樣一張“王炸”，被愛奇藝留到了今年的第四季度播出，在今年6月3日于成都舉行的第九屆網(wǎng)絡(luò)視聽大會上，愛奇藝CEO龔宇透露，迷霧劇場準備了6部以上的作品，可謂彈藥充足。

優(yōu)酷在去年推出了懸疑劇場，本來是想著跟迷霧劇場掰掰腕子，可是最后交出的成績卻不夠理想。在豆瓣上，迷霧劇場的劇集《沉默的真相》9.1分、《隱秘的角落》8.9分，這種高口碑是懸疑劇場6分左右的評價無法比擬的。

寵愛劇場是今年優(yōu)酷主打的劇場，很多優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容都被放到了這個品牌之下，像今年一季度兩部大熱劇《山河令》和《司藤》都出自其中。不過前者的亮點在耽改、后者則是優(yōu)愛騰三平臺聯(lián)播，這都沖淡了寵愛劇場的色彩，導(dǎo)致劇火了，可劇場品牌沒火，顯得略有些尷尬。

此外，優(yōu)酷還擁有都市劇場、港劇劇場以及合家歡劇場等等，多點布局，同時發(fā)力。

都市劇場的劇集側(cè)重社會現(xiàn)實，在話題度上很貼近當下，像《小敏家》涉及北漂、再婚家庭的話題，而《幸福到萬家》是農(nóng)村背景，主打女性成長，也屬于社會熱點議題，這些尚在排播中的作品，很有掀起話題的潛力。

港劇劇場堅守港劇，擁有一批港劇愛好者的觀眾，而合家歡劇場擁有《鄉(xiāng)村愛情》《劉老根》這兩大IP，也屬于特色鮮明。

芒果TV主推的季風劇場，與其他平臺略有不同，它由芒果TV和湖南衛(wèi)視聯(lián)手打造，其前身可以追溯到湖南衛(wèi)視周播劇場下的“青春進行時”劇場。

無論是網(wǎng)臺聯(lián)動還是先網(wǎng)后臺，季風劇場必然跟純網(wǎng)播的劇場在氣質(zhì)、受眾上存在差異。

愛奇藝、優(yōu)酷和芒果TV作為劇場化探索的前三名，大有鼎足之勢。但是由于劇本不夠扎實、套路問題嚴重，這些劇場在推出聚集之后都暴露了不少問題。

甜寵遍地開花，懸疑依舊王炸 各大劇場的亮點與短板

劇場大戰(zhàn)里的含糖量非常高。

作為電視劇重要受眾的年輕女性，甜寵劇對她們來說是剛需，畢竟誰不愿意看帥哥美女卿卿我我談戀愛呢？

古裝的、現(xiàn)代的、都市的、穿越的……甜寵劇的產(chǎn)量從來都是巨大的，在供求兩旺的市場環(huán)境下，甜寵劇是沒有爭議的大蛋糕。

愛奇藝的戀戀劇場和優(yōu)酷的寵愛劇場作為彼此打擂的雙方，可以說延續(xù)了去年迷霧劇場和懸疑劇場的爭斗。

戀戀劇場的方向主要是“愛情＋”，純愛情劇的路子畢竟太窄，于是有了像加上時空穿梭的《循環(huán)初戀》、男女互換身體的《變成你的那一天》以及《喵，請許愿》這樣的“跨星球之戀”，總的來說比較放飛。

寵愛劇場則是往現(xiàn)實方面更貼一些，在優(yōu)酷最新公布的片單里，《昔有琉璃瓦》涉及文物修復(fù)，《請叫我總監(jiān)》關(guān)于投資行業(yè)，《舍我其誰》表現(xiàn)圍棋行業(yè)，“去懸浮化”的傾向十分明顯。

兩個劇場最大的問題在于，劇場化運作之前，市場上的甜寵劇供應(yīng)本就非常充足，大量的甜寵劇讓觀眾“齁”著了。撒糖沒問題，但是狂撒、濫撒就是在損害觀眾的觀劇興致。如果劇場模式找不到新的突破口吸引觀眾，那么觀眾對于劇場的品牌認知依然會很弱。

懸疑這個品類和去年一樣，依舊被市場看好。

迷霧劇場第二季計劃推出的劇集包括《誰是兇手》《淘金》《暗夜行者》《致命愿望》等劇，這些都有成為爆款的潛質(zhì)，硬核推理、人性剖析的部分都在劇中占比很大。

季風劇場當然也不會錯過懸疑這個風口?！吨e言偵探》涉及測謊師，有著美劇《別對我說謊》的氣質(zhì)，《?？菲诩彝乙?，《江照黎明》則側(cè)重女性懸疑話題。

但風口不等于爆款?！吨e言偵探》播出之后，這部劇的演員演技、拍攝手法等方面都暴露出不少問題，市場反響極為有限，這也讓季風劇場在口碑塑造上失分。

從目前季風劇場推出的片單來看，季風劇場的基調(diào)是題材稀缺、風格獨特，但涉及題材過于廣泛，都市、懸疑、喜劇……季風劇場沒有最鮮明的特征，好像什么都有，但是卻什么都不突出。

題材的稀缺性是季風劇場的優(yōu)勢，但是優(yōu)勢并沒有轉(zhuǎn)化為觀眾對該劇場的認可。

作為季風劇場第一部推出的作品，《獵狼者》憑借反盜獵冒險題材吸引了不少觀眾，但故事層面的崩壞讓這部劇在觀眾的惋惜聲中迎來了收官。

由此可見，在劇場化模式的探索中，各個平臺還沒有形成第二個堪比迷霧劇場的爆款品牌。

原因是多方面的：

• 首先是劇集質(zhì)量不過硬，連續(xù)幾部劇無法破圈，自然無法確立劇場口碑；

• 其次穩(wěn)定輸出能力差，一部劇火了，后續(xù)作品接不住前者的熱度，造成劇場后勁不足；

• 此外，特色不夠鮮明，各種元素都包括，結(jié)果力量分散，無法形成聲勢。

這其中的得失，尤其值得各個平臺認真反思。

劇場模式大戰(zhàn)正酣 鹿死誰手猶未可知

各個平臺在劇場模式上都下了重注。

畢竟劇集出爆款的難度越來越大，變一部劇單打獨斗為多部劇抱團取暖。只要同一劇場里的作品水準大體不差，很容易形成一種規(guī)?；?yīng)，給以一種“XX劇場出品，必屬精品”的感覺。

類型細分趨勢越來越強。劇場模式很明顯的一個特點，是全力針對圈層群體下功夫。熱愛懸疑的就選懸疑向的劇場，喜歡愛情的就選甜寵類的劇場，不管觀眾喜歡哪一類型的劇，平臺都有辦法讓你看到爽。

可依然有平臺不為所動，沒錯，按兵不動的是騰訊視頻。在幾大頭部視頻平臺里，只有騰訊還沒有在劇場化的道路上做出動作。

騰訊手里片庫儲備實力雄厚，像去年就推出了《三十而已》《傳聞中的陳芊芊》等爆款，如果騰訊視頻可以把手頭的存貨加以整合，推出一個或者多個劇場不成問題。

另外騰訊在動漫和紀錄片領(lǐng)域也有強大的實力，在這些領(lǐng)域打造出有特色的劇場，或許是一個另辟蹊徑的好主意。

但是今年騰訊播出的幾部大劇表現(xiàn)都不容樂觀?！抖妨_大陸》《長歌行》的口碑都不盡如人意，最新的劇集像周冬雨、許凱主演的《千古玦塵》，超前點播的觀眾已經(jīng)看完了大結(jié)局，該劇的爭議較大，從演員到劇情都受到了不少差評，其整體口碑遠低于預(yù)期。

一邊是隔壁平臺劇場化風生水起，一邊是自己平臺的作品沒能大爆，騰訊視頻到底會不會也投入劇場模式的懷抱？這個問題的答案還得慢慢觀察。

愛奇藝計劃推出的小逗劇場同樣值得關(guān)注。這是一個主打喜劇的劇場，陣容極其豪華，可以說幾乎囊括了當今中國喜劇界最有影響力的廠牌。

以德云社為班底打造的相聲劇《德云瓦舍》；由《愛情公寓》的導(dǎo)演韋正執(zhí)導(dǎo)，集結(jié)《愛情公寓》原班人馬的《破事精英》；開心麻花團隊制作的《開心合伙人》……小逗劇場的這些項目不可小覷，這也讓它成為了目前最具潛力的待播劇場，承載了眾多想象空間。

已入局者戰(zhàn)斗正酣，未入局者摩拳擦掌，圍繞劇場化展開的劇集大戰(zhàn)，目前還遠沒有到可以總結(jié)誰勝誰負的地步。

飛娛財經(jīng)的思考 劇場化的解藥與毒藥

回到本文開頭提到的問題，劇場化到底是解藥還是毒藥？

一方面，劇場化是個解藥。

商業(yè)回報率高無疑是劇場化的直接動力?？疵造F劇場第二季受到的熱捧就會明白，只要品牌打響了，商業(yè)上的收益自然滾滾而來，但問題是，平臺的內(nèi)容供給是否跟得上劇場化的腳步？

在飛娛財經(jīng)看來，內(nèi)容供給是各個劇場的痛點。每個平臺都在摸索，各自出臺了針對原創(chuàng)劇、編劇以及合作孵化項目等方面的內(nèi)容，力爭把優(yōu)質(zhì)項目掌控在自己手中。

至于成效如何，還有待于時間檢驗。畢竟穩(wěn)定輸出水準整齊劃一的好作品難度很大，而品質(zhì)太低的作品是打不響品牌的。

從這個角度上看，劇場化是個解藥，但靈不靈還待市場檢驗。

另一方面，劇場化也是個毒藥。

劇集類型細分越來越窄，對于目標群體的針對性也越來越強。當各種花樣用盡，套路不可避免，而觀眾的審美疲勞恐怕也會隨之而來。

一旦作品口碑太差，就會影響觀眾的印象，對劇場的品牌認同也是不利的。

從這場劇集大戰(zhàn)中可以看出，劇集一味追求破圈的時代已經(jīng)過去，分眾必然是新的趨勢。行業(yè)需要更多符合細分人群喜好的優(yōu)秀作品，這也逼著創(chuàng)作者推出更多的新花樣。

目前看來，這出劇場大戰(zhàn)，前路漫漫。誰勝誰負，還要下個回合見分曉。

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