編者按：本文來自微信公眾號 出行一客（ID：carcaijing），作者：王靜儀，編輯：施智梁，創(chuàng)業(yè)邦經(jīng)授權(quán)轉(zhuǎn)載。

2025年2月6日，《哪吒之魔童鬧?！菲狈客黄?0億元，超越電影《長津湖》，登頂中國電影票房冠軍，并且還在沖擊更高票房數(shù)字，有望達(dá)到百億元。

這是中國動畫電影的高光時刻，也是撕掉低幼標(biāo)簽、重新出發(fā)的十年。中國電影票房前五名里，有兩名都被動畫電影占據(jù)。

2015年是中國動畫電影的分水嶺之年。以《西游記之大圣歸來》為起點(diǎn)，《哪吒之魔童降世》《長安三萬里》等多部作品都取得了可觀的票房，動畫電影肉眼可見地火熱了起來。

對哪吒等本土國風(fēng)形象進(jìn)行現(xiàn)代化演繹，對西游記、封神演義等公共IP進(jìn)行改編，成了這一時期動畫電影的靈感來源。

“大圣歸來和哪吒都是命由我不由天的精神，很戰(zhàn)斗、很燃，讓觀眾的情緒在電影的兩個小時里有很好的共鳴和釋放。近兩年市場上出現(xiàn)了較多的熱血題材，票房也很高，動畫電影行業(yè)將目光聚焦在本土國風(fēng)和觀眾熟知度高的公共IP改編上，未來還會有更多相關(guān)作品?！币晃毁Y深動畫電影從業(yè)者對《財經(jīng)》記者說。

其實(shí)早在上世紀(jì)60年代，中國動畫電影就已經(jīng)到達(dá)過相當(dāng)?shù)母叨??！洞篝[天宮》等一系列以中國美學(xué)為核心的作品，不僅在國內(nèi)受到歡迎，也在國際電影節(jié)大放異彩。

但投資額度大、制作周期長，技術(shù)要求高，讓動畫電影的孵化面世面臨不小的難度。前述從業(yè)者說，動畫電影和實(shí)拍電影的最大不同是，動畫電影的容錯率極低，預(yù)算超支的風(fēng)險大，極考驗(yàn)項(xiàng)目組織管理的水平。

隨著近年一系列電影的成功，小眾動畫電影圈日益走入大眾視野，資金更容易拉到了、跨界合作更多了，動畫電影行業(yè)進(jìn)入正向循環(huán)的紅利期， 毫無疑問的是，接下來幾年動畫電影還會繼續(xù)發(fā)熱，上映的作品數(shù)量會更多、制作會更加精良。

從《大鬧天宮》《喜羊羊與灰太狼》《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童鬧?！返人牟看碛捌瑸榍腥朦c(diǎn)，我們細(xì)數(shù)中國動畫電影的60年。

《大鬧天宮》：中國美學(xué)的高光

上世紀(jì)60年代，堪稱中國動畫電影的高光之年。

《小蝌蚪找媽媽》誕生于1960年，先后斬獲第17屆戛納國際電影節(jié)榮譽(yù)獎等5項(xiàng)國際大獎。《大鬧天宮》（1961）是中國第二部彩色動畫長片，也在國際影壇大放異彩，先后榮獲第22屆倫敦國際電影節(jié)最佳影片獎等4項(xiàng)國際榮譽(yù)。

北京電影學(xué)院教授侯光明認(rèn)為，這些動畫影片的共同特點(diǎn)是，富有濃郁的中國藝術(shù)特色和民族風(fēng)格，剪紙、皮影、國畫、木偶、折紙等中國傳統(tǒng)文化元素被廣泛運(yùn)用。其中，最具中國特色的當(dāng)屬水墨動畫，將中國畫獨(dú)特的筆墨意境和審美旨趣發(fā)揮到淋漓盡致，以形寫神、以神寫意，追求“虛實(shí)相生、情景交融”的中國美學(xué)境界。

在由萬籟鳴執(zhí)導(dǎo)的《大鬧天宮》里，影片在造型、布景、用色等方面大量汲取中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，融合中國古代繪畫、民間年畫、廟宇建筑、佛像雕塑等眾多藝術(shù)元素為一體，采用中國戲曲藝術(shù)的演繹方式，中國傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式，成就了動畫電影“中國學(xué)派”的巔峰之作。

2012年，《大鬧天宮》再次在電影院進(jìn)行重映，雖然這已是半世紀(jì)前的電影，可經(jīng)修復(fù)和3D轉(zhuǎn)制后，還是獲得了5000萬票房。

這一時期的動畫電影以中國美學(xué)為核心，這與歷史文化的積累有關(guān)。

業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，美國在60年代推出的漫畫是蜘蛛俠，而中國在60年代推出的是西游記、三國演義和山海經(jīng)等名著改編。在行業(yè)不成熟的情況下，講述架空故事非常困難，必須有多部作品的基礎(chǔ)才能塑造出沒有漏洞的虛擬世界觀。因此動畫電影必然要從傳承了幾千年的中國文化里尋求靈感。

1979年，中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！穯柺?，該片耗時15個月，完成5萬多張畫稿，拍攝膠片長達(dá)5700英尺，工程量巨大。

《哪吒鬧海》繼承了動畫電影“中國學(xué)派”所固有的民族化風(fēng)格和藝術(shù)創(chuàng)作傳統(tǒng)，參考了敦煌壁畫、永樂宮壁畫以及民間門神畫等中國傳統(tǒng)藝術(shù)杰作，在人物塑造上與時代相契合進(jìn)行大膽創(chuàng)新改編，成就了中國動畫影史上哪吒這一經(jīng)典人物形象。該片在獲得國內(nèi)觀眾認(rèn)可的同時也贏得國際聲譽(yù)，先后榮獲第33屆戛納電影節(jié)最佳放映獎等三項(xiàng)國際大獎。

《熊出沒》：扎根低幼市場做商業(yè)化

上世紀(jì)60年代的高光之后，中國動畫電影出現(xiàn)斷層的情況，一度陷入低谷。

中國社會科學(xué)院新聞研究所的一項(xiàng)調(diào)查顯示，1991年北京播映的動畫片中66.7%為引進(jìn)動畫片，其中50%來自迪士尼。2002年到2003年，最受青少年喜愛的動畫片的制作方第一名是日本，第二名是美國。

20世紀(jì)90年代，《海爾兄弟》（1995）《大頭兒子和小頭爸爸》（1995）等國產(chǎn)電視動畫片走入家庭。進(jìn)入新世紀(jì)，《喜羊羊與灰太狼》（2005）《熊出沒》（2012）等電視動畫片都面向兒童觀眾，打入低幼市場。

有分析人士指出，電影引發(fā)觀眾的共鳴非常重要。好萊塢的優(yōu)勢在于將不同故事塑造的世界觀相對扎實(shí)，無論是小朋友還是成人，大家愿意相信有這樣一個世界和一堆人物存在。盡管中國的電影都會套用好萊塢的三幕式，明確何時應(yīng)該達(dá)到高潮、何時應(yīng)該有情節(jié)沖突和人物升華，但很多并非真正為故事情節(jié)和人物服務(wù)，觀眾容易認(rèn)為有拼湊感。

上述人士說，塑造一個兩分鐘的故事相對容易，擴(kuò)展到90分鐘難度系數(shù)會幾何倍增加，需要考慮更多的人物關(guān)系以及人物塑造和人物成長，需要為每一個事件分配合理的時間并且還能一直抓住觀眾的注意力不被分散，可能改動一句臺詞，就導(dǎo)致整個故事坍塌。

北京航空航天大學(xué)新媒體藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院動畫系主任於水認(rèn)為，受國外動畫片占據(jù)主體市場的影響，國內(nèi)的動畫制作也開始在模仿中逐步西化，《寶蓮燈》就帶有迪士尼動畫制作的痕跡，這段模仿歷程是國產(chǎn)動畫發(fā)展的必經(jīng)階段。

《喜羊羊與灰太狼》影片的推出，讓國產(chǎn)動畫電影的票房實(shí)現(xiàn)首次盈利，但由于面向的是兒童觀眾，學(xué)界始終難以將兩者歸結(jié)為“國產(chǎn)動畫真正的成功”。

可喜的是，以誕生于2014年的《熊出沒》為代表，國產(chǎn)動畫電影開始形成穩(wěn)定IP——積累了11部電影，固定在春節(jié)檔上映；在制作系列電影的基礎(chǔ)上，發(fā)行周邊，售賣熊大熊二的衣服書包和鉛筆等，同時像迪士尼一樣開辦主題樂園，實(shí)現(xiàn)不菲收益。

全球首個“熊出沒”主題樂園于2024年在江西宜春開園，這個華強(qiáng)方特旗下知名的動漫IP，被打造成集互動體驗(yàn)、娛樂探險、教育科普、餐飲購物于一體的主題樂園，展示了中國動畫電影的更多可能。

當(dāng)前“熊出沒”系列電影的累計總票房已突破82億元。2025年春節(jié)檔，《熊出沒·重啟未來》正在上映，票房已破5億元。主創(chuàng)透露，第12部電影正在制作中，第13部電影正在創(chuàng)作劇本。

《西游記之大圣歸來》：二次出發(fā)

2015年是動畫電影的分水嶺，不再只是單一的低幼、面向成人市場。

在那個動畫電影被好萊塢統(tǒng)治的年代，不被看好的《西游記之大圣歸來》憑著過硬的素質(zhì)和無數(shù)“自來水”的安利，最終拿下了9.56億的票房，超越《功夫熊貓2》問鼎中國動畫電影票房冠軍。

這部電影講述了孫悟空被封印后，與江流兒相遇并逐漸找回初心的故事。該片以其精美的畫面和深刻的主題，獲得了觀眾的廣泛好評，成為中國動畫電影的里程碑之作。

“這個項(xiàng)目一做就是8年，即便是后來真的拿到了天使投資，錢也根本不夠用?！备鶕?jù)導(dǎo)演田曉鵬自述，錢很快花完后，他壓上了自己在外面“接活”時期積攢下來的幾百萬，再后來又開始“拿老婆的錢、爸媽的錢、岳父岳母的錢……”

投資額度大、制作周期長，技術(shù)要求高，讓動畫電影的孵化和面世面臨不小的難度，容錯率極低。

首先，動畫電影的周期長、管理難度高。動畫電影動輒需要三年五年的孵化周期，生產(chǎn)高峰期需要投入幾百甚至幾千人同時工作。這意味著管理難度成倍增加，如果團(tuán)隊(duì)經(jīng)驗(yàn)不足、任務(wù)分配和優(yōu)先級調(diào)配不對，那么每天就有幾百人人空轉(zhuǎn)，預(yù)算很容易超支。

其次，統(tǒng)一性的難度非常大。一個虛擬角色的背后，往往需要幾十個上百個動畫師將片段串聯(lián)起來，要保證人物表演理解和每個人呈現(xiàn)的統(tǒng)一性難度系數(shù)非常大。

“一般炒菜先放油，再放菜，然后放佐料，有先后順序。但是我們這一行需要幾個人一起放油、放菜，基礎(chǔ)壁壘很高。誰放的油多少、火候把握不一致，都影響結(jié)果。如果做的菜做壞了，就必須反饋第一道程序，菜的素材和油等都需要重新準(zhǔn)備?！鼻笆鰪臉I(yè)者說。

這導(dǎo)致動畫電影的廢片比必須控制到很低，要求故事創(chuàng)作者必須做到心中有把握，再往后續(xù)推進(jìn)，因?yàn)闆]有太多的預(yù)算和時間可以給予更多的創(chuàng)作素材用來在后期做不同的創(chuàng)作。

《哪吒之魔童鬧?！罚褐袊L(fēng)登頂

《西游記之大圣歸來》之后，以東方美學(xué)為主題，出現(xiàn)了《大魚海棠》（2016）《哪吒之魔童降世》（2019）《雄獅少年》（2021）等一批制作精良、視效唯美的動畫電影作品。

數(shù)據(jù)顯示，從2015年至2021年，國內(nèi)院線動畫電影年均票房達(dá)45億元，其中國產(chǎn)動畫電影的市場份額占比近七成。

目前國產(chǎn)動畫電影票房前十名里，有四部都是華強(qiáng)方特IP《熊出沒》的春節(jié)檔大電影。剩下的六部分別是《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧?！贰堕L安三萬里》《姜子牙》《西游記之大圣歸來》《深海》，都在這一時期誕生。

對傳統(tǒng)形象進(jìn)行現(xiàn)代改編、主打中國風(fēng)，是這一系列動畫電影的特點(diǎn)。有分析人士觀察到，《西游記之大圣歸來》之后，至少上映了四部與猴子相關(guān)的作品，但是接下來的幾部猴子電影的票房都很平淡，觀眾存在審美疲勞的問題。所以行業(yè)開始轉(zhuǎn)戰(zhàn)大唐和聊齋主題，繼續(xù)挖掘不同的中國風(fēng)主題。

“在好萊塢和日本市場，動畫電影也是挖掘自己本土文化。動畫電影行業(yè)將目光聚焦在本土國風(fēng)和觀眾熟知度高的公共IP改編上，是近幾年的主要方向。因?yàn)橹袊耸熘亩际俏饔斡洝⒓t樓夢、聊齋、山海經(jīng)這些名著公共IP?！痹摲治鋈耸空f。

因此，更可能成功的創(chuàng)作方式是，首先打造大家觀眾所熟知的內(nèi)容，然后將其擴(kuò)展改編成一個能讓大家接受的完整故事，之后才能夠轉(zhuǎn)型創(chuàng)新，挖掘科幻、奇幻、懸疑等更多元素。

剛剛登頂中國影史冠軍《哪吒之魔童鬧?！肪褪堑湫停倪副凰茉斐梢粋€陰差陽錯來到世間惹盡麻煩的亂世“魔童”，電影講述了一個雖“生而為魔”卻“逆天而行”的奇幻故事。

下一部在不遠(yuǎn)處

下一部優(yōu)秀的動畫電影在哪里？業(yè)內(nèi)認(rèn)為，故事、視覺和商業(yè)化是三大評判標(biāo)準(zhǔn)。

首先，故事是所有創(chuàng)作的核心，要引起觀眾的共鳴和共情。盡管故事可能是一個老題材，但是在市場上沒有出現(xiàn)過就是可做的，比如對哪吒的改編也能做到耳目一新。

其次是視覺。大部分觀眾關(guān)注熱鬧，電影需要在視覺上吸引人，給觀眾呈現(xiàn)足夠的視覺刺激?！赌倪钢[?！肪鸵詷O致的特效與宏大的場景，堆砌出一場視聽盛宴。

第三點(diǎn)是商業(yè)化的可能性，即尋求電影票房以外的收益。迪士尼30%的收入來自電影票房，70%來自其他收益，實(shí)現(xiàn)電影產(chǎn)業(yè)、周邊產(chǎn)品和主題公園三者的聯(lián)動統(tǒng)一。目前中國的熊出沒IP做得比較好，此外沒有其他案例，有非常大的市場空間。

當(dāng)前，中國動畫電影行業(yè)進(jìn)入紅利期。

“動畫電影憑著越來越完整的故事塑造，與觀眾越來越有共鳴的人物設(shè)定和故事內(nèi)核精神的傳遞，強(qiáng)烈的視覺沖擊力，非常新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式，豐富的美感刺激，近幾年隨著多部動畫電影票房出色的表現(xiàn)，讓這個窄小的賽道被更多的人看到并認(rèn)可。相信未來有更多優(yōu)秀的動畫電影作品會大家見面。”前述從業(yè)者說。

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