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編者按：本文來自微信公眾號壹娛觀察（ID：yiyuguancha），作者明小天，創(chuàng)業(yè)邦經(jīng)授權(quán)轉(zhuǎn)載。

3月12日，文旅部發(fā)布消息，“對處在疫情低風(fēng)險地區(qū)的劇院等，上座率不再統(tǒng)一限制”，引發(fā)戲劇人集體“狂歡”——這意味著，持續(xù)多時的“75％上座率”限制即被打破。

近年來，戲劇行業(yè)頻頻“出圈”，受到市場青睞，戲劇演出也漸漸成為文藝生活的“剛需”：高分綜藝《戲劇新生活》熱播、舞劇《永不消逝的電波》搶票靠秒殺......另一方面，“拮據(jù)”“貧窮”這類標簽始終伴隨戲劇人的生活出現(xiàn)在大眾面前，戲劇人的生活狀態(tài)惹人注目。

戲劇人“拮據(jù)”狀態(tài)并不罕見。

戲劇產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)諸如演出場所、演出方式、售票方式等都決定了戲劇人無法像音樂人、電影人一樣依靠現(xiàn)代傳媒手段、通過一部作品獲得“一勞永逸”收入；戲劇的即時性、現(xiàn)場性特點，也決定了戲劇人必須依靠一場場重復(fù)的體力演出，才能獲得相應(yīng)收入。

誠然，依靠贊助費、廣告費等名目戲劇人的確可以獲得部分增收，但另一方面，有些作品的票房等收入也需要多方分賬：劇院、出品方、演出方三足鼎立，戲劇行業(yè)“僧多肉少”的局面就此形成，以至于不少戲劇人需要依靠翻譯、培訓(xùn)等其它手段以獲取更多收入來源。

而作為戲劇行業(yè)下游的演出者們，日子也并不好過。

與百老匯、倫敦西區(qū)等可以周期性復(fù)排、有穩(wěn)定票房收入的戲劇作品相比，國內(nèi)戲劇行業(yè)還缺乏相對“出圈”的商業(yè)戲劇。這進一步導(dǎo)致戲劇演員需要不斷試鏡、面試，以謀求更多演出機會和收入，這種不穩(wěn)定的狀態(tài)也使得戲劇新人無法僅靠演出生存。

戲劇人們通過《戲劇新生活》發(fā)出“沒錢”的呼喊，戲劇行業(yè)現(xiàn)狀才被放置聚光燈下被大眾看見，但這檔綜藝的意義遠不止于此。

戲劇人的生活狀態(tài)如何？面對困境，他們?nèi)绾纹凭郑?strong>壹娛觀察（ID：yiyuguancha）采訪了三位與戲劇有關(guān)的從業(yè)者，他們既有戲劇圈頭部導(dǎo)演、演員，也有在象牙塔頂端北京大學(xué)工作的戲劇制作人，還有在一線直面戲劇市場環(huán)境的資深戲劇運營人。一起來聽聽面對與戲劇有關(guān)的問題，他們是怎么回答的……

劉曉邑：我做了20部小作品后，才開始做商業(yè)戲劇

導(dǎo)演、演員，代表作《戰(zhàn)馬》《悟空》

去年，《戲劇新生活》節(jié)目組找到我，說要拍一部關(guān)注戲劇人的綜藝，我覺得很有趣，就決定加入他們。

其實在沒參與節(jié)目之前，這部綜藝中的很多人我們都彼此認識了，我想這與戲劇本身就是一個很小眾的圈子有關(guān)。

比如節(jié)目中的吳彼，我們之前已經(jīng)是好朋友了，所以加入這檔綜藝，對我來說更像是體驗一種“與相識的人共事參與新活動”的經(jīng)歷。

事實也的確如此，在烏鎮(zhèn)錄節(jié)目的這段時間，的確為我?guī)砗芏嘤腥さ娜松w驗。我們八個男人在一個屋子里睡了兩個月，大家都重新回到剛開始做戲時的狀態(tài)：兩個月的時間創(chuàng)作了十部戲，這是挺“瘋狂”的事兒，但我們沖勁十足……這些經(jīng)歷讓我覺得這是我生命中該遇到的一些事兒。

通常我們的創(chuàng)作時間只有三到五天，三五天時間需要把舞臺調(diào)度記住然后把臺詞、動作等貫穿在里面，所以我們節(jié)目的很多作品是拿現(xiàn)有劇本進行改編的。

我很喜歡《一個絕望的人》這部作品，是法國作家嘉布里?！さ夏鸬淖髌罚@是一個比較傳統(tǒng)的劇本，通過臺詞推動故事情節(jié)發(fā)展，非?？简炑輪T基本功，但我很喜歡這種作品。

錄完節(jié)目后的第二天，我就馬不停蹄趕回上海，沒時間休息，因為手里的幾部戲劇要繼續(xù)排練，這也讓我覺得，做戲劇的確是一件很辛苦的事情。

其實也不是一開始做戲劇就有這么大的工作量，剛?cè)胄心菚阂惨恢笔亲约夯ㄥX做戲劇。

我是那種“我喜歡的事兒即便別人不給我錢我也會做”的人，包括現(xiàn)在我好多劇也是自己投資自己做。我本科期間一直在做舞蹈相關(guān)的工作，接了包括當時央視很火的幾檔節(jié)目的編舞，2010年本科畢業(yè)之后想嘗試一些未知領(lǐng)域，就轉(zhuǎn)到了戲劇領(lǐng)域，直到2015年國家話劇院《戰(zhàn)馬》（中文版）演出之后，我的工作量才漸漸飽和。

所以《戰(zhàn)馬》應(yīng)該算我戲劇生涯的一個分期，不僅是因為這部戲讓我有了更多工作機會，在此之后我也開始漸漸學(xué)著如何與團隊相處。

作為《戰(zhàn)馬》的木偶導(dǎo)演，當時一匹戰(zhàn)馬需要三個人控制，這就很考驗大家的團隊合作能力，而我們是一個由五十多人組成的團隊，就好比帶領(lǐng)一幫兄弟打仗，我得挑起責(zé)任，照顧好團隊的每一個人。

后來的音樂劇《悟空》也算我戲劇生涯的一個新階段?！稇?zhàn)馬》之后，我做了挺多戲劇，其中也有很多實驗性作品；但《悟空》之后，我算正式進入了商業(yè)戲劇階段，這意味著，我的戲劇可以直面觀眾，而且可以持續(xù)演出了，而持續(xù)演出則意味著這部作品可以有比較穩(wěn)定的票房收入。

所以，年輕戲劇人應(yīng)該多去參加藝術(shù)節(jié)，嘗試更多演出形式，只有足夠量的積累，才有可能出精品。這些經(jīng)驗會體現(xiàn)在導(dǎo)演如何與團隊合作，如何對時間、資金進行把控，這些事兒很重要，需要實打?qū)嵉挠?xùn)練，最終也會體現(xiàn)在戲劇人的作品中——我就是做了20部小作品之后，才開始漸漸做起商業(yè)作品的。

幸運的是，現(xiàn)在給年輕人創(chuàng)作戲劇的平臺也越來越多，年輕戲劇人們上升的管道會越來越多元，不像我們那個年代，可能就只有一個戲劇組，現(xiàn)在放眼望去，會看到很多戲劇組。所以，只要作品足夠好，戲劇人足夠努力，就會有很好的上升通道。

但也可能要經(jīng)歷很多事情，需要戲劇人們堅持。

在前些年，我們也做過商業(yè)的運營。但有商業(yè)投資，就需要KPI，要帶著團隊賺錢，而且沒有選擇的余地。有一次，我問制作方，身體不舒服，可不可以請半天假，制作方?jīng)]有立刻回答，而是說需要“申請一下”，結(jié)果申請之后告訴我不能請假，也是從那次之后，我不想繼續(xù)在這里工作了，后來我就離開了那個團隊。

前不久，我們在《戲劇新生活》里提到“戲劇人不賺錢”這個話題。我覺得，戲劇人“賺不賺錢”，與戲劇產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)有密切關(guān)聯(lián)：劇場數(shù)量有限，意味著每次只能賣幾百張票，收入也不會像電影一樣，一次演出就一勞永逸，而是需要戲劇人每天排練、演出，才能有與之匹配的收入。

這幾年，因為我們樂于嘗試新鮮事物，也有了一些出人意料的收獲。“公共空間表演”是一種近幾年在國外興起的新戲劇形式，戲劇人走出劇院，去到廣場、美術(shù)館或者街頭表演。

這種形式在國外很流行，在國內(nèi)卻剛剛開始，我們看到了這種新的藝術(shù)形式，在疫情之前就開始排練這種類型的劇目，因此疫情期間，我們被政府、藝術(shù)節(jié)等機構(gòu)邀請到戶外進行表演，所以說我們受到疫情影響不算大。這也給了我一些啟發(fā)，我們在安全的地域、安全的時間，選擇做一些新的、未知的甚至說是“不安全”的嘗試，但恰恰是這些嘗試，讓我們在疫情期間活了下來。

李實：“一專多能”讓我過上相對體面的生活

戲劇制作人、任職于北京大學(xué)外國戲劇與電影研究所

我是個title有點兒多的人，除了戲劇制作人這個職業(yè)外，我還是一名老師，在北京大學(xué)外國戲劇與電影研究所工作，負責(zé)帶著學(xué)生們排戲、表演。

因為北大學(xué)生比較忙，所以通常上課都是我與大家私下調(diào)解，一場戲除了一兩場群戲外，其他的分角色的場次，都會和演員單獨約時間。不過，因為很多同學(xué)是沒有表演基礎(chǔ)的，所以我們除了排戲之外還要教大家表演基礎(chǔ)知識；此外，我們排練很多莎翁作品的時候，里面很多英文發(fā)音和我們現(xiàn)在學(xué)到的英文還是有一定區(qū)別的，這也是一個挑戰(zhàn)。

一部作品成型之后，我們會在后期參加藝術(shù)節(jié)，也會進劇場演出，這個時候劇目操作方式就會像一個專業(yè)院團了。通過這些，也能讓這些非專業(yè)的同學(xué)們感受到一部作品從幕后到臺前，從排練到商演的完整誕生過程。這種實踐也是我?guī)У倪@門課亮點之一，我也很慶幸的看到，越來越多學(xué)生通過這門課了解戲劇、愛上戲劇，并想繼續(xù)在這個專業(yè)中深造。

和他們一樣，我一開始接觸戲劇也是從聽約瑟夫-格雷夫斯老先生在北大的課程開始的。當時我還是攝影師，因為這部劇需要攝影，我通過朋友介紹參與了這部劇的創(chuàng)作過程。

雖然只是拍照，但看完那場演出后，讓我關(guān)注到戲劇演出這種有趣的藝術(shù)形式，于是我在暑假報名參加了格雷夫斯在北大暑假學(xué)校開設(shè)的戲劇課程。

那年夏天，我也正式加入了《一個人的莎士比亞》這部劇的演出隊列，開始了自己的戲劇生涯。之后幾年，我一直在北大幫助格雷夫斯做劇務(wù)，并開始學(xué)一些表演和導(dǎo)演的知識，漸漸開始從事戲劇幕后工作，偶爾也會被安排一些莎士比亞劇中的角色。

我負責(zé)這部作品的“演出統(tǒng)籌”，可以把這個角色理解為“項目經(jīng)理”，主要工作是負責(zé)花錢，并在每個具體的工種上找到合適的人。

因為這部作品的設(shè)計、導(dǎo)演這些演出排練環(huán)節(jié)已經(jīng)完成，所以去外地演出時，我就要負責(zé)舞美、道具準備、技術(shù)合成、工作人員安排、燈光音效控制、字幕翻頁以及外地食宿交通等工作。

但坦白講，作為戲劇工作者，雖然有著豐富的精神世界，但物質(zhì)上并不能算特別富裕，就像最近在戲劇圈很火的一部綜藝《戲劇新生活》第一期里面提到的，戲劇人進圈前幾年還是要忍受一種比較拮據(jù)的狀態(tài)。

這與國內(nèi)戲劇的“小眾”有很大關(guān)系。國內(nèi)戲劇“不出圈”，無法像很多經(jīng)典外國劇目一樣呈現(xiàn)周期性排演，這就導(dǎo)致演員需要不斷試鏡、面試，這種狀態(tài)給演員帶來一種“漂泊感”，也是戲劇新人無法靠演出生存的一個重要原因。

像很多戲劇人一樣，如果單純作為一名戲劇工作者，我可能也會處在一種拮據(jù)狀態(tài)之中，所以我除了是一名戲劇工作者外，還兼職教師、翻譯這些工作，它們能確保我靠著自由職業(yè)生存，過上一份相對體面的生活。

去年上半年，劇院停工、學(xué)校也不能開學(xué)，有戲劇陪伴的生活好像一下子陷入停擺狀態(tài)，我就在課堂上發(fā)動大家在線上做“廣播劇”，用聲音表演，也希望大家一直與戲劇相伴。

2020年國家大劇院演出項目《王者之舞》因疫情宣布取消演出

這段時間，我們在排練一部名為《把褲子穿上》的美國話劇。劇本講述了在1942年戰(zhàn)時狀態(tài)中美國戲劇工作者的生活，他們在一個異常艱苦的環(huán)境中堅持排練、鼓勵民眾，讓我覺得特別應(yīng)景——在疫情壓力尚存的今天，戲劇在有的人眼中可能是一種“可有可無”的存在，但對我們而言，它是一種生活伴侶，也是生活中不可或缺的一部分，我想這就是戲劇存在的意義，也是對我們而言的價值。

阿慌：專業(yè)的戲劇運營團隊，可以改變一座城市的氣質(zhì)

資深劇院運營策劃人、八年戲劇行業(yè)策劃運營經(jīng)驗

進入這個行業(yè)其實挺偶然的。

我本身不是戲劇管理或者傳媒相關(guān)專業(yè)畢業(yè)的，但畢業(yè)之后卻選擇了戲劇專業(yè)，更偶然的是竟然被劇院錄取了，可以說這的確是一件挺抓馬的事情。但其中也有很多必然因素，比如我很喜歡看電影，對藝術(shù)行業(yè)有一種天然的興趣，所以從這個角度來看，加入劇院從事運營工作也是一種必然。

作為畢業(yè)之后的第一份工作，我并沒有以賺錢為目的，在戲劇行業(yè)工作也并不是一份賺錢的差事，所以當時完全是用愛發(fā)電，也是興趣使然?，F(xiàn)在回望八年前第一次進入劇院的時候，還能想起那份“看什么都是新的”的好奇和新鮮感。

我的確特別熱愛這份工作，加上我剛畢業(yè)那幾年“一人吃飽全家不餓”，也有精力、有沖勁，當時劇院里的所有演出我都會看，看完之后又會連夜寫推文，和觀眾分享現(xiàn)場圖片，不厭其煩的做推廣，也不會覺得加班、“996”是多痛苦的一件事兒，相反，我還挺樂在其中的。

這份工作需要做的內(nèi)容有點兒雜，除了做宣傳，還得負責(zé)演出團隊的接洽等工作，甚至后臺一些問題也需要搭把手，也因此讓我發(fā)現(xiàn)到一些很有趣的現(xiàn)象。

我所在的這座城市，大家普遍有一種心態(tài)，認為“面子”是挺重要的一件事兒，很多熟人熱衷找我索要演出票，可能對于他們而言，贈票要比自己買票更讓他們有“面子”吧。當然，這也與演出行業(yè)的特殊地位有關(guān)系，很多人可能認為“演出”不能算一種商品，我之前在書店、房地產(chǎn)商工作的時候并沒有人找我要房子、書籍，或許是因為大家覺得房子、圖書是實體存在，而戲劇是一種帶不走的虛體，所以把錢花在這上面有點不值得。

每次經(jīng)歷這些事情，我都會暗戳戳地想，我們戲劇行業(yè)從業(yè)者已經(jīng)夠難了，能不能給我們留口飯吃？

雖然從事戲劇行業(yè)工資不如其他行業(yè)，但我依舊喜歡這里。

這個行業(yè)與我而言，有點兒“月亮和六便士”：我不想因為滿地的六便士，而忽略了頭上這顆叫“戲劇”的月亮。

不過好在，這幾年戲劇也越來越“出圈”了。

乘著“小眾藝術(shù)上綜藝”的風(fēng)帆，有別于《聲入人心》《舞蹈風(fēng)暴》《中國新說唱》這類紅到爆炸的綜藝節(jié)目，《戲劇新生活》讓觀眾了解到，“原來做舞臺劇是這樣一種體驗！”

這同時也帶給演出運營人員一種更寬的思路——宣傳這些小眾劇目時，怎么把自己的劇目推薦、展示給觀眾，有了這檔綜藝的呈現(xiàn)，我們后續(xù)也會開始更多形式的工作坊、劇院開放日活動。

另一方面，當我們再向觀眾提到“舞劇”、“話劇”的時候，觀眾會對這個概念更了解，這些藝術(shù)形式會像畫面一樣在他們頭腦里閃過，方便我們更好做營銷，這些都是這檔綜藝帶給我們的紅利。

戲劇從業(yè)者也不必擔心《戲劇新生活》“出圈”帶來煩惱。

有別于之前綜藝出圈源于對觀眾的“迎合”，《戲劇新生活》很“佛系”找來八位戲劇人做一些有關(guān)戲劇的嘗試，呈現(xiàn)的是戲劇人真實生活狀態(tài)。這個形式與之前的綜藝有了本質(zhì)區(qū)別：這個劇不是為了尋求認同，而是展現(xiàn)戲劇人的生活狀態(tài)。

從這個角度來講，它也不太適合做粉絲運營角度的出圈。

而且這種“出圈”效果也無法與今年年初《你好李煥英》帶來的出圈效應(yīng)相提并論，也就避免了不少為了“賺快錢”而進入這個行業(yè)的人對戲劇行當帶來“劣幣驅(qū)逐良幣”的結(jié)果，有利于戲劇圈慢慢發(fā)酵，形成“長尾效應(yīng)”。

從事戲劇行業(yè)的確是一個細水長流的事兒。

這些年，我也真的感受到了戲劇帶給一座城市和這座城市居民的改變。

我剛來的時候，劇院附近是一片荒蕪，進入這里要先經(jīng)過村落，這個地段可想而知，但我們通過努力，包括做一系列形式活動，包括在熱門商圈的快閃、藝術(shù)工作坊和其他形式的藝術(shù)形式，漸漸感覺到這座被稱為“戲劇荒漠”的城市不斷復(fù)蘇，人們的戲劇熱情不斷高漲，甚至有了劇院自己的粉絲。

劇院周邊的環(huán)境也越來越好，這是在我剛開始工作時難以想象的，也真的讓我感覺到，一個專業(yè)的戲劇運營團隊，真的可以改變一座城市的氣質(zhì)。

去年，疫情給戲劇行業(yè)帶來很大的損失，但其實也有不少劇院探索了線上新模式。

比如廣州大劇院就做了云放映，上海文廣更是和天貓合作，把戲劇角色和天貓商品融合，這些活動甚至超過了演出帶來的效益。

我覺得，戲劇人能在疫情期間激流勇進，開拓出一些商業(yè)模式和邏輯，對我們戲劇從業(yè)者來講也有很深的啟發(fā)。

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